viernes, 25 de octubre de 2013

Una Cuestión de Tiempo: Comedia romántica, viajes en el tiempo y Rachel McAddams... ¿qué más puedo pedir?


Dentro de que mi abanico de gustos cinematográficos es bastante amplio, soy un aficionado a las comedias románticas ( y para demostrarlo les recomiendo mi tesis sobre ello)
Puede que mis obras favoritas sean de género evidenteménte fantástico como puede entreverse en el título de este blog, sin embargo disfruto de una buena historia de amor como el que más, preferiblemente con un toque de comedia.

Pero si a esto le añadimos, como en este caso, el que siempre ha sido mi concepto favorito de la ciencia ficción: "los viajes en el tiempo" la combinación es irresistible.

De este modo nos presentamos en el último día de la fiesta del cine con esta obra que para mi sorpresa esta escrita y dirigida por nada menos que el autor de la que considero la mejor comedia romántica de la historia: "Love Actually", Richard Curtis.

Una cuestión de tiempo no llega a la genialidad de aquella, pero encandila igualmente.

Nos cuenta una historia sencilla, la historia de siempre la de chico conoce chica. Pero Curtis se mueve como pez en el agua en este tipo de situaciones. Sus personajes encantadores, su sentido del humor inglés que tan bien le sienta y ese Londres que parece la Toscana por el buen clima. Todo nos rodea y nos encandila haciendo que nos enamoremos de sus personajes, y en especial de una Rachel McAddams que luce adorable como nunca.

Hemos de recordar que McAddams ya hizo una incursión en el espacio temporal con la correcta adaptación de la novela "la mujer del viajero en el tiempo" pero cuyo contenido es bastante distinto a la película de esta crítica. Y esto lo digo porque puede que más de uno lo haya pensado e incluso confundido obras.

"La mujer del viajero del tiempo" o "Más allá del tiempo", como se tituló la película en España, trataba el desplazamiento temporal como una enfermedad, como algo no controlado. Si bien anulaba por completo la posibilidad de paradojas aferrándose al concepto de predestinación y de que no es posible cambiar el curso de la historia. Algo bastante molesto a mi entender ya que quita bastante gracia a la temática temporal, y carece de sentido científico por otro lado.

Aquí, en "Una cuestión de tiempo", la relevancia de los saltos en el tiempo es posiblemente algo más anecdótica, al fin y al cabo. Si es cierto que Tim, el protagonista de la película, descubre que tiene esa habilidad a los 21 años y eso nos dará unas cuantas risas y unos buenos momentos mientras vemos como se las ingenia para enmendar las patochadas debidas a su caracter inseguro y torpe en más de una ocasión.

Pero poco más que eso. Al igual que le ocurrila a "Más allá del tiempo" no es una película de paradojas, no es Regreso al Futuro, ni el Efecto Mariposa, si bien el funcionamiento del viaje en el tiempo es más similar a esta última que a la primera. Y si estudiamos detenidamente la película al llegar a su final, descubriremos que todo lo que le acontece a Tim hubiera sucedido igualmente de no tener su capacidad de desplazamiento temporal.

Quizás el protagonismo de los viajes en el tiempo cobra verdadero sentido en cuanto a la relación de Tim con su padre, un Bill Nighty que como siempre borda sus personajes. Esto nos da los momentos más sensibleros, pero adecuados, de la película. No desvelaré nada más sobre ello. 

Curtis utiliza el viaje en el tiempo para darnos una lección sobre la vida, para enseñarnos que cada día en nuestra vida es único e irrepetible y hay que vivirlo intensamente.

Una cuestión de tiempo es una buena comedia romántica que sorprendentemente no entra en la dinámica habitual de las etapas de la comedia romántica clásica (y me remito nuevamente a mi tesis) y es posible que por eso funcione tan bien.

Así que resumiendo, dosis de humor, saltos en el tiempo, una bonita reflexión y una Rachel Mc Addams preciosa... al menos merece un visionado.

Nota: 7/10

Nota final al margen de la película: la pérdida de paradojas en las historias de espacio-tiempo es una mala costumbre que están tomando algunos autores. Para mí eso no se traduce sino en la falta de dominio de esta rama de la ciencia ficción y que cortando por lo sano se evitan complicaciones en los argumentos. Eso se me antoja perezoso cuanto menos. Señores guinistas y directores si no se manejan con un sencillo salto en el tiempo, no hagan películas de esta temática, por favor. Si las hacen háganlas con todas sus consecuencias

..... porque yo lo diga, ¿no?

jueves, 24 de octubre de 2013

Sobre las dosis de tensión con registro maestro: Capitán Phillips.


Para los excursionistas que anden con la mirada hacia el otro linde del camino, os contaré que esta semana ha sido la "Fiesta del Cine" en un buen número de salas de nuestro país adscritas a esta promoción/idea.
A lo largo del lunes, martes y miércoles de esta misma semana, y durante todo el día, el precio de las entradas de las proyecciones se ha visto reducido a 2,90 euros, previa acreditación tras un sencillo registro por internet sin coste adicional.
Esta interesante idea ha incrementado notablemente el acceso al séptimo arte de los ciudadanos españoles durante 3 días, lo que se ha comprobado en algunas colas que no había visto desde el estreno de grandes como Parque Jurásico.

Total que aprovechando el descuentillo, he visto un par de pelis estos días.

La primera, la que nos ocupa en esta crítica, es la última caracterización de quien para mí es el mejor actor de Hollywood de esta generación. Hablo naturalmente de Tom Hanks y de su Capitan Phillips.

La obra adapta una novela basada en un hecho real y nos narra un episodio en la vida de un capitán de la marina mercante. La historia de una travesía de carga más en la vida de ese hombre que dio un giro inesperado al ser su buque asaltado por piratas somalies.

Para despistados como un servidor que desconocíamos la historia de este hombre y que no habíamos tenido la suerte, o la desgracia según se mire, de ver entrevistas previas a la obra, el disfrute es total. Mayor aun que de haber sabido de su historia con anterioridad.

A diferencia de lo que me pasó hace poco con la obra de Cuarón, Gravity, en la cual en ningún momento empaticé con el peligro vivido por Sandra Bulock, no llegando a temer en ningún momento por su vida. El no conocer de antemano el desenlace de la historia de este capitán permite vivir con verdadera tensión tal angustiosa situación.

La dirección de las escenas y la interpretación tanto de Hanks como de los piratas es esencial para ello y está perfectamente ejecutada. La sensación de impotencia y la perforante pregunta de qué haría yo en esa situación,  te aborda durante las dos horas de película.

Tom Hanks domina la escena con maestría y trasmite sangre fría y determinación a la hora de lidiar con unos asaltantes nerviosos y desesperados. Nos invita a sufrir con él y a pensar como él en su empeño en salvaguardar su barco y su tripulación.

Como punto negativo, siempre lo hay, hablaré de la cámara. Hay una tendencia moderna a la grabación realista cámara al hombro y un excesivo abuso de los primeros planos, sobre todo en la primera media hora de metraje.
Eso no me ha entusiasmado. Llegas a acostumbrarte, no estoy hablando del nivel de la bruja de Blair ni muchísimo menos, pero aun así nunca he disfrutado de contar los poros de la piel a los protagonistas. ¿Realismo? Quizás. ¿Influye a la hora de meternos en la situación? Es posible, lo cierto es que llegado un punto dejé de prestar atención a cómo era la grabación dado que estaba demasiado pendiente de lo que estaba pasando en ese barco.

Esta no es una obra de acción al uso, no veremos a Tom Hanks convertido en John McClane saltando entre los bloques de carga empapado en sangre y neutralizando somalíes con su reglamentaria, pero les aseguro que no faltará adrenalina, y contendrán la respiración en más de una ocasión hayan oído hablar o no de su desenlace.

Esta no es una historia entrañable y carsimática como "Forrest Gump"; no es una lección de historia de violencia y realismo como "Salvar al soldado Ryan".

Es quizás excelente obra sin grandes pretensiones detrás de ella. Su argumento es sencillo, se puede contar en apenas unos segundos. Quizás no dejará huella por sus cambios de ritmo, por sus situaciones originales, por giros argumentales o finales sorprendentes. Es muy posible que no sea recordada por una escena en concreto, incluso no sea una obra que se convierta en cinta de revisionado obligatorio, como pueda serlo Forrest Gump. Pero a cualquier persona capaz de entender lo que puede suponer que un hombre desesperado te apunte con un arma a la cabeza, pasará dos horas de verdadera tensión.

Y al fin y al cabo, de eso se trata el cine, ¿no? De provocarnos emociones.

Nota: 8/9.

martes, 22 de octubre de 2013

Pintando a Tiamat

Hoy he terminado un proyecto que empecé hace unos cinco años pero que por cuestiones de falta de tiempo y de espacio, para tener ocupada una mesa con un despliegue de pinturas y pinceles, había postpuesto.

Esto no va a ser un tutorial al uso, porque no he ido realizando fotografías paso a paso, y además tengo pocas fotos de cuando la comencé hace 5 años, pero bueno comparto algunas ideas de pintura y ya de paso os expongo mi obra.

Al lío...

Mi nombre de guerra, Lord Tiamat, viene de Tiamat, el dragón de cinco cabezas de la serie de dibujos Dragones y Mazmorras, que por otro lado bebe sus fuentes de la representación de la Diosas Takhisis de la saga de libros "Crónicas de la Dragonlance" y sus secuelas.




Pues la cosa es que encontré esta estatua por un módico precio y decidí pintarla con los colores de la selección.
Esta era la estatuita de marras.


 Y aquí la podemos ver en el alegre caos de mi escritorio. La estatua, que como podéis ver no precisa ensamblaje, está pintada en un color negro piedra con reflejos grises que hace que ya de por sí sea más que decente. El acabado propio me hizo dudar sobre si meterle mano o no. Pero yo quería mi versión de Tiamat con sus cabezas de colores así que me puse a ello.



El tipo de pinturas que utilicé fueron pinturas citadel... de las de Warhammer de toda la vida.
Lo primero es darle a la figura un baño de pintura de imprimación con el fin de que las capas de pintura posteriores se asienten y fijen correctamente.
Normalmente los colores para la imprimación son dos. O blanco o negro. Yo elegí negro para que las capas posteriores adquirireran tonos oscuros. Si se usa blanco pues los tonos seran más claros. Eso es útil según qué vayamos a pintar. En general siempre uso negro.

No tengo foto de la estatua con la imprimación a secas, pero en las fotos centradas en la cabeza negra se ve el resto de la figura ya pintada de negro. Respeté la base porque por el momento he decidido no pintarla. Me gusta el aspecto pétreo.





Hay dos versiones de color de Tiamat. La versión de los libros de ilustración con las cabezas de izquierda a derecha: negra, azul, roja, verde y blanca. Y la variante de la serie de animación. De izquierda a derecha: blanca, verde, roja, azul y negra. Básicamente una versión es reflejo especular de la otra. Yo me decidí por la primera versión, la habitual en los libros de ilustración.



Tras pintar de negro todo el dragón me decidía empezar por las cabezas y dado que la cabeza negra era la que menos trabajo y detalle supondría decidí empezar por ella para así ir cogiendo práctica. Dejando la roja central para el final puesto que era la cabeza principal y sobre la que recaía el peso de la figura al ser del color del resto del cuerpo.

La cabeza negra no es complicada. Sobre la base de negro añadí destellos de azul para resaltar detalles. Pinté la boca y los colmillos y poco más. Un poco de negro diluido para oscurecer la cornameta y algo de verde entre las encía para emular el ácido que expulsan los dragones negros.

 






Aquí la veis terminada. Como podréis observar cambié algunas tonalidades de azul por violáceo y mejoré las pupilas.
Esta cabeza era la fácil.

Para las cabezas azul y verde, y sus respectivos cuellos, seguí el siguiente esquema. Base de color. Entintado. Color más claro en pincel seco. Destello con color aclarado en pincel seco.

La base de color la recomiendo con una gama algo más oscura de lo que queremos no servirá para que quede sombreado.

El entintado se hace como su nombre indica con una tinta de ese color. La tinta es mucho más fluida, no es tan espesa como la pintura normal, esto le permite meterse por los recovecos de la figura para hacer contraste.

El siguiente paso, dar una capa de color más claro se hace con el pincel seco. Tomemos por ejemplo el azul. Si hemos dado una capa base con con color azul marino y después hemos entintado. Ahora tomamos un azul más claro y con el pincel muy poco manchado, y tras descargarlo antes sobre un papel de modo que apenas deje unos trazos tenues vamos pintando la zona que nos interese como si pasáramos un plumero por así decirlo. El trazo con poca pintura sólo pintara las zonas prominentes permitiendo que se realzen los detalles y aumente el contraste con las sombras.

Finalmente mezclamos ese color más claro con un poquito de pintura blanca para que se aclare un poco más y terminamos el perfin del hocio, lábios o arrugas más prominentes.



La cabeza blanca tiene la particularidad de que es más difícil realizar tonalidades de blanco para dar los detalles. Y como tenía que mostrar aspecto de dragón de hielo pues que mejor que un poco de "azul hielo"
Con la misma técnica de pincel seco sacudimos en los pliegues del cuello, las arrugas del hocico y tambiñen podemos usarlo en la cornamenta.

Para la cabeza roja utilizamos unos pasos similares. Pero degradando el color.
Es decir. Primer paso base de color (granate), segundo paso entintamos, tercer paso pincel seco con color rojo vivo... y a partir de aquí empezamos a degradar también con pincel seco.

El sistema es ir mezclando colores ( si los tenéis pues estupendo, pero así ahorramos en comprar botes de pintura similar) Como todos sabemos si mezclamos rojo y amarillo obtenemos naranja que no es sino el rojo iluminado hacia el amarillo. Con lo que si hacemos pincel seco degradando el rojo a  anaranjados en un par de tonos obtenemos esto. Y como digo, no por todas partes, pequeñas pinceladas en las zonas de resalte para aumentar el detalle.


Ahora tenemos las cuatro cabezas. Pasamos al cuerpo.


Antes de centrarme en el cuerpo, patas cola y alas pinte el vientre. No lo había dicho pero para cada cada cabeza, el vientre es del mismo color. Por lo que cuando pinte las cabezas dejé el vientre sin pintar con su base negra. Para ahora pintar el vientre de los cinco cuellos y el vientre del torso todos seguidos para asegurarme de que homogenizo el color. Es el problema de las mezclas de los degradados, que te tienes que acordar  lo que has mezclado y las cantidades aproximadas.

El vientre lo inicié con una capa de color carne bronceada, ya el bote viene así. Y posteriormente lo fui iluminando haciendo mezclas con rojos y amarillos- Al principio tonos más anaranjados y luego tonos más amarillentos hasta conseguir este efecto. Como siempre con pincel seco porque esto nos permite que queden restos de las capas inferiores y se aune el efecto y el sombreado.


Para el torso, cola y extremidades seguimos un sistema parecido al de la cabeza roja. Aquí veréis mejor los pasos.

- Base de color granate.

- Entintado.

- Rojo vivo: la foto es muy brillante y no parece que sea pincel seco.


- Y ahora empiezo degradados en pincel seco con tonalidades naranjas.

Como veis esto vá dando luces. Damos algún toque de amarillo también en algunos pliegues, las escamas frontales de las patas...


En la palma de las garras mezclamos con un toque de color carne para aclarar y hacer contraste...


Y ahora nos faltan las alas.




Para las alas seguimos con un sistema similar al previo solo que le añadimos claridad hueso en las zonas donde van las falanges de las alas. Y damos un tono añadido color carne, que se mezcla en un anarnanjado con el resto de tonalidades, en la cara ventral de las alas para emular el cuero de las mismas.























Y tras terminar las alas y retocar cuernos, garras y resto de estructuras de hueso. Tenemos nuestro dragón terminado.




Recordando las series de Filmation: Despedida a Lou Scheimer

En el viaje que hemos emprendido, amigos excursionistas, de seguro descubriremos gente sorprendente y maravillosa, pero inevitablemente también tendremos momentos en los que no tengamos más remedio que entonar una despedida.

Hoy despedimos a un hombre al que muchos excursionistas debemos una pequeña parte de nuestra infancia: Lou Scheimer.


Muy probablemente este nombre no os diga mucho a la mayoría de vosotros, pero si os nombro a He-Man y los Masters del Universo la cosa cambia, ¿verdad?

Lou Scheimer fue un productor estadounidense y uno de los fundadores originales de la compañía Filmation.Si bien los Masters del Universo nacieron como una línea de juguetes de Mattel, Scheimer y Filmation fueron quienes los llevaron por primera vez a la pequeña pantalla y quienes expandieron el mundo de He-man a todos los niveles aumentando así su popularidad en los aaños 80.




Los Masters del Universo no sólo era una serie de acción y aventura. He-man, sus amigos, e incluso sus enemigos nos enseñaban en cada capítulo valiosas lecciones sobre la vida, sobre la amistad, la honradez y la responsabilidad
 


Probablemente esta fuera la serie más popular, pero Filmation tuvo muchos más personajes inolvidables.



BraveStarr: un Sherif futurista en un planeta lejano, donde la fiebre por el mineral Kerium ha atraido a todo tipo de vaqueros, criaturas y forajidos.



Los Cazafantasmas de Filmation: Jake, Eddy y su inteligente gorila Tracy Kong, en su misión de detener los hilarantes planes de Premier Malvado y sus fantasmas.



Flash Gordon: Las aventuras del atleta terráqueo en el planeta Mongo contra el emperador Ming.



Groovie Goolies (los fantasmas marchosos):  versiones animadas de los mosntruos del cine clásico en un show de humor y música para los más pequeños.



Lou Scheimer y Filmation nos dieron fantásticos personajes durante los años 80. Héroes con los que muchos crecimos y desarollamos nuestra imaginación. Nombres que hoy en día siguen en nuestro recuerdo e incluso en DVDs en nuestras estanterías.

Por todo esto gracias Lou, por ese pequeño granito de arena que aportaste en nuestra infancia.

Solo me queda decirte: "Buen destino"

lunes, 14 de octubre de 2013

Esta tarde se ha detenido el mundo

De modo que los excursionistas somos frikis porque hemos visto visto Star Wars muchas veces....

Tras cinco minutos viendo reseñas en Facebook acabo de comprobar que esta tarde la actividad femenina de España se ha detenido durante un par de horas....

Estaban viendo esto...

Carrie: una campaña publicitaria original.



Cualquiera que se defina como aficionado al séptimo arte o de la literatura de terror conocerá, o debería conocer la obra "Carrie"

Refrescando la memoria, tanto la novela original, escrita en 1974 por Stephen King, como su primera adaptación al cine, en 1976 por Brian de Palma, relatan con esta o aquella diferencia, la historia de una jovenzuela que en su adolescencia descubre un poder latente en su interior, la fuerza... perdón que me voy a otra historia... la telequinesia.

Así que imaginad la situación,  una joven huerfana de padre y con una madre zumbada con la cabeza llena de conceptos bíblicos basados en las interpretaciones de.. pongamos Tip y Coll... por exponer lo disparatado del asunto. Y a eso le sumáis que en el instituto no hay más que zorras que están todo el día haciendotelas pasar putas y restregándote que hasta la última pulga de rata del cuarto del celador es más popular que tú.

Imaginad lo que puede pasar si descubre que tiene unos poderes que puede usar para vengarse... y no os imágineis escenas graciosas de película americana para dejar en ridículo al equipo de animadoras super pijas... venganza en el sentido visceral... venganza como sólo la ira y la frustración reprimida se muestra cuando es liberada....

El espectáculo deja de parecer comedia y se convierte en un horror.

De eso va este/a libro/película de horror de la venganza de la humillación.

Así que con esta nueva obra apunto de estrenarse tenemos a la protagonista de Kick Ass,  una prometedora Chloë Grace Moretz, lista para liarla en el insti.

 Con cada película tenemos publicidad, en la mayoria de productos cinematográficos discreta y resumida a algún trailer y/o spot de televisión, en otros subimos la apuesta a algún cartel en marquesinas quioscos y paradas de autobus, y otras como Star Wars, Harry Potter o el Señor de los Anillos, publicidad expansiva, rodeada de merchandising, que evuelve todo, nos rodea, penetra en nosotros, nos encanta a los excursionistas y hace difícil que hasta el párroco del pueblo no oiga de ello.

Pero luego hay otros casos en que la publicidad es original... y aquí es donde voy, otros siete parrafos de mierdas para llegar a esta idea tan sencilla. Para la promoción de carrie, en los estudios Hollywoodienses no se les ha ocurrido mejor idea que una cámara oculta en un café de Nueva York y he aquí los resultados....

.... mola un huevo....


sábado, 12 de octubre de 2013

Las Brujas de Zugarramurdi

 

No soy  buen amante del cine español. De hecho le soy bastante infiel. Muy lejos quedaron las comedias de Pajares y Esteso, las desventuras de Paco Martínez Soria  o aquella época del destape que aunque  bochornosa algunos buenos momentos dio.
La tendencia del cine moderno español de renombre se ha encaminado en general a los dramas humanos, realistas repletos de críticas sociales etc etc.... y hoy con la crisis que hay yo voy al cine para desconectar y divertirme no para que me recuerden que el mundo está hecho una mierda. 
Fijense que hasta el momento no he criticado la calidad del cine que hacemos, a mí no me entusiasma, pero de gustos subjetivos está el mundo lleno, y lo que ustedes piensen bien puede ser diferente de mi visión que bien puede importarles tres pepinos y reciprocamente a mi la de ustedes una mierda.

Y como dijo el egipcio de Asterix y Cleopatra: tras esta pequeña introdución tan útil como pesada... me meto en materia...

Acudí al cine advertido por varias críticas virtuales de la baja calidad de la obra de Alex de la Iglesia. Pero veran, es que a mí este hombre me cae bien. Grande me pareció su trabajo como director de la Academia, enormes sus declaraciones en la gala de los Goyas de hace unos años con la ley SINDE acechando y además sus películas siempre me han resultado cuanto menos entretenidas.

No me voy a entretener en el argumento, eso lo dejo a su descubrimiento. No hay nada especialmente complicado. Un descabellado robo, una huída llena de dificultades estrambóticas y un pueblo supersticioso y con un secreto feminista. Pero la trama es una excusa, una excusa inteligente para ir enlazando sus geniales momentos de humor.

Las Brujas de Zugarramurdi no es la película del año, pero si la función de una comedia es hacer reir les aseguro que cumple su función con creces. Y no precisa de humor obsceno y fácil. Su genialidad está en situaciones y diálogos treméndamente absurdos y desternillante y un elenco de actores que se desenvuelven en  tan rocambolesca trama con arte y eficiencia. 

A un lado del ring tenemos la veteranía: unas brujas perversas, horribles y que nada tienen que envidiar a otras brujas Hollywoodienses.  Mención a Terele Pávez, Nadie como  ella para crear en este país a la bruja clásica por autonomasia, con su pelo gris y greñoso y su caldero burbujeante.

En la otra esquina tenemos a la juventud, los rostros de moda: Hugo Silva, Mario Casas y Carolina Bang. Los dos protagonistas masculinos, sin ser para mí los grandes interpretes de nuestro país, he de reconocer que está más que correctos. Un guión que les permite llevar un ritmo sin salirse de tono, sin sobreactuaciones, y sobre todo y lo más importante sin la necesidad de quitarse la camisa y marcar tableta. Mención especial al Sr. Casas en este aspecto, hasta la fecha me parecía incapaz de hacer un papel que se saliera del guapito vacilón y macarra, ahora sé que puede hacer de macarrilla corto de luces con bastante gracia.

En cuanto a los efectos especiales, están por encima de la media de lo que había visto hasta ahora en este país, aunque la "física de cables" es demasiado evidente en ocasiones. Si destaca el personaje realizado con animación digital que no llega a la alura de gollum o un troll del Weta Workshop, pero está bien integrado en las secuencias.

En resumen, unos actores que cumplen, una Carolina Bang que hasta con media cabeza rapada esta imponente, efectos especiales aceptables y diálogos y secuencias absurdas e hilarantes, todo esto hacen de Las Brujas de Zugarramurdi una obra entretenida que se ha ganado el derecho de hacernos pasar un buen rato.

Nota 8/10...... Nótese que le doy un punto más por ser cine español, que habitualmente me parece un mierda (ala, ya lo he dicho)



viernes, 11 de octubre de 2013

Guías de Viaje: The Art of Blizzard entertainment


Si hay algo por lo que siento debilidad son los libros de ilustraciones de fantasia, y si hay una compañía que se caracteriza por sus sobresalientes diseños y sus videos y trailers épicos es Blizzard.
Que excursionista no conoce Starcraft, Diablo o Warcraft.
De seguro muchos adoran estas obras, del mismo modo que otros las detestaran pero lo que es innegable es la presencia de sus personajes.
Es por eso que recomiendo encarecidamente esta obra, al menos pararse y hojearla un poco.

Su tematica esta dividida en  secciones, una por cada uno de los tres juegos insignia, con una última sección dedicada a las curiosidades y diseños de juegos menores que no cosecharon tanto éxito.

A lo largo de sus páginas veremos desfilar a los Orcos y a su Horda, al Rey Exánime, a Kerrigan y su enjambre y al mismo Diablo. Junto con multitud de personajes secundarios en imágenes amplias de gran calidad.

Su precio oscila entre los 35-39 euros, no es una obra barata, pero con su calidad y su volumen la relación calidad precio se ajusta más que otros libros de ilustración que he podido encontrar.


Si bien no negaré que con gran probabilidad muchas de estas imágenes pueden encontrarse en internet (como estáis viendo) y que muchos prefieran ahorrar ese dinero para otras obras, aunque reconozcámoslo, no es lo mismo. La magia que presenta un libro y más estos Grimorios de ilustraciones es embriagadora.



Gravity: Botox en gravedad Zero.





...Sin Spoilers...

De entrada iré al grano: ¡Chusta! ¡Chusta de película!

Poco después de despegar del planeta Eternia me encontré en pleno espacio sideral con esta genuina historia de Alfonso Quarón.

Ya el trailer me dejó dubitativo sobre si mostrar interés en esta obra o no. Dos personas, solas en un espacio espacial tremendamente real, sin sonido, vacío... dos personas... extremadamente vacío... no sé no sé... sonaba (bueno, siendo exactos no sonaba) a lenta y cansina... peeerooo por el camino me encontré un par de críticas favorables haciendo elogios de la profundidad de la historia, del protagonismo de las propias leyes físicas y de lo sobrecogedor de sus interpretaciones ... así que piqué.

Pues bien, el espacio espacial, negro y vacío resulta aun más vacío  si sólo hay dos personas....  Aun así la película empieza entretenida. Ves a los astronautas haciendo sus cosas de austronautas y tal, la gravedad cero que al principio tiene su gracia, en plan Danubio Azul y Odisea,... hasta que llega el gran momento ... la acción no tarda en llegar en realidad... un incidente, sencillo a fin de cuentas, y que no desvelaré, desencadena daños y destrozos en el lugar de trabajo de los astronautas. 

Así empiezan los golpes y los giros en gravedad cero... pero tras veinte minutos de giros, de ay! que me agarro, ay! que no llego, ay! que no, ay! que me suelto y me arrastro, pues ya cansa y peca de repetitivo y si a eso le añades que pese al agobio que genera en los primeros momentos, pasados esos  primeros quince veinte minutos dejas de temer verdaderamente por la integridad física de la protagonsita, pues la tensión se hace absurda.

Si el excursionista  dispone de un grupito decente de protagonistas con una pequeña historia a sus espaldas a la que agarrarte y coger cariño,  siempre existe la clara posibilidad de que más de uno muera, de que el joven simpático reciba un golpe mortal, de que la secundaria sea arrastrada por una corriente galáctica. Pero con una clara protagonista ese miedo desaparece, puede haber algún momento de agobio pero sólo eso... bien de acuerdo en que según qué directores el protagonista puede morir al final de la peli... 

...pero esto no es Juego de Tronos, no existe esa tensión de que hasta el favorito puede caer. Os aseguro de que la sensación de amenaza por mala uva de guionista que trasmite la película es muy vacía. 

Sin embargo, todo esto es muy subjetivo, lo que para mí se queda en una falsa sensación de agobio a otro le puede parecer la más angustiosa de las situaciones y eso lo respeto. Aun con estos fallos una película de ejecución cuestionable se puede salvar con una soberbia interpretación... pero no es el caso.

La interpretación de la película recae sobre la que para mí fue una de mis favoritas en mi adolescencia. No ya por su belleza, que siempre fue clara. Sandra Bulock era simpática, lista, interesante, siempre me pareción una gran actriz con menos reconocimiento del que merecía.

Y este era su momento, el momento de demostrar sus potencial interpretativo, era un solo para ella, por el amor de dios, en esta película todos los focos son para ella, a todas las estrellas del firmamento la iluminana a ella exclusivamente. Pero Sandra ha cometido un error, aliarse con un ser que, lejos de lo que piensan los actores, destroza las carreras de estos (salvo la de Stallone). Estoy hablando: del BOTOX.

No sé qué pretende un actor inyectándose una sustancia que borra flexuras, estira y fija el rostro y paraliza los gestos... es como si un pianista decide vendarse las manos cual luchador de Muai Tai para tocar en sus conciertos.

Sandra Bulock ha perdido mucha, mucha no, muchísima expresividad. Y eso en comedias y películas livianas puede llamar la atención pero da igual. Pero a la hora del momento estelar, del gran lucimiento profesional, de crar su Guernika, su Imagine, el momento culminante de su carrera, la deja más paralizada que el propio vacío espacial.

Con decir que en ocasiones parece un personaje CGi sacado de un Final Fantasy....


Mi conclusión es que pese al ruido, o en este caso el silencio inicial, esta película queda vacía, tanto como el cartel que pende sobre estas líneas, y los esfuerzos por Sandra Bulock por conseguir una mueca de consternación no la salvan.

No merece un suspenso, pero tampoco más de 6/10.


A George Clooney como véis ni lo nombro, total para lo que sale....

Anotación: para aquellos que  flipen con esta película o la alabe por su sefectos especiales y ambientación en el espacio... por favor vean detenidamente cualquier película se Star Wars, transformers o las últimas adaptaciones de Star Trekk de Abrahams... gracias....

jueves, 10 de octubre de 2013

Carta de presentación....



Una mañana me encontraba yo en el planeta Eternia con Frodo, Doraemon y Krilin hablando de nuestras cosas cuando se me ocurrió preguntarle a Frodo qué si tenía alguna foto de su viaje turístico por el Monte del Destino, grave error puesto que comenzó a contarnos de nuevo su largo viaje de La Comarca hasta Mordor, y claro después de ver las películas tantas veces estaba yo como para que me contara otra vez el puto paseito de los huevos, con lo que  al final me calenté y se me escapó el comentario de era un exagerado. Empezamos todos a discutir y aquello acabó como con Willy Fogg con una apuesta.

Aposté que era capaz de viajar a Mordor ya no desde La Comarca sino desde un lugar todavía más lejano como aquél y sobrevivir como sobrevivió el a los peligros del viaje.

Sin pensármelo dos veces, y viendo que tenía tiempo, me planté en la puerta de Grayskull y puse rumbo a Mordor, no sin antes anotarme que debería pasar por Tatooine para recoger mi otro sable laser.

Amigos excursionistas,  gentes de bien y tipos aburridos sin tener nada más que hacer, os propongo un viaje. Un viaje como sólo es posible en la imaginación de cada uno de nosotros. 
Un viaje a través de la actualidad de nuestras aficiones, nuestro cine, nuestros merchandising favorito, nuestras series y nuestros videojuegos.

En este viaje iremos analizando todo este mundo de inquietudes que nos rodea, tendremos a nuestros guías, llegados de nuestro antiguo blog olvidado, e iremos conociendo otros excursionistas por el camino que nos irán dejando sus impresiones.

Por tanto, no hay tiempo que perder... empecemos a caminar.



Nota: el excursionista observará la existencia de entradas etiquetadas como "entradas rescatadas". Son post de un antiguo blog olvidado en el que participé antes de iniciar mi viaje y que he pensado pueden amenizar la aventura, por otro lado nuestros antiguos corresponsales no se han podido resistir y se han apuntado como guías.


El baúl de los personajes frikis: Nav'Wii

De entre las recónditas selvas de Pandora llega para quedarse con nosotros un nuevo viajante que se une a la plantilla deexploradores y guías.

Nav'Wii


Perteneciente a la tribu de los Pitufikayas, primos cercanos de los Omaticayas que fueron violados por los pitufos en la guerra Pitufilandia-Pandora, Navi'Wii, fue un guerrero que luchó  siglos más tarde en su planeta contra las fuerzas de invasión humanas pero resultó que con esa napia tan ancha era medio estrábico por lo que no veía un pijo a la hora de apuntar con el arco y cada vez que atacaba a un soldado humano su flecha terminaba cepillándose a un pony de esos de seis patas o a su jinete.

Claro en una de esas le cascó una flecha al la montura del jefe Xupapoyuk que se calló del pony, se abrió la cabeza contra una piedra y empezó a sangrar fosforito que aquello parecía una discoteca. Xupapoyuk cabreado, normal, le partió el arco en dos y le cortó la coleta esa de fibra óptica que tiene todos los Nav'vi. Sin arco y sin coleta, el pobre quedó para los restos.


Cuando Spider-Snake, nuestro corresponsal más veterano,  perdió un ojo probando juegos de la tostadora 360 dejó de servirnos de analista para los juegos de la 3DS y las pelis 3D, por lo que para cubrir sus horas lo que lo tenemos de allá para acá cubriendo noticias y estrenos. 
Como necesitábamos un sustituto le hemos dado trabajo a Nav'Wii que tras estrenarse con la Wii, aun sigue entrenando con el tiro con arco del wii sport para tratar de recuperar su honor perdido.

Navi'Wii perdió su coleta de fibra óptica en la guerra, por lo que el Friki Mayor del Reino, le instaló un puerto USB con el que enchufarse a los ordenadores y las consolas y así testear todos los grandes avances consoleros. Pensamos que se pasa la vida cargándose porno en el USB para luego tocarse los monofilamento.

Así pues damos la bienvenida a un nuevo miembro del equipo guía.


Nuestros agradecimientos a http://www.sp-studio.de/ por las fotos realizadas de los Sherpas.

El Baúl de los personajes Frikis: nuestro corresponsal asiático.

Hoy os traigo una grata noticia: nuestro infiltrado asiático el japonés Keme-Kemo Lako-Lita ya ha salido del hospital. Keme-Kemo, guía espiritual del viajante, se encarga de captar noticias singulares por el mundo mundial.

Aquí podéis verle en la instantánea tomada a las puertas de hospital. El pobre aun camina con muletas y se encuentra algo estreñido debido a su incidente. Pero nada que no mejore con unas semanas de reposo en la embajada y un par de lavativas coreanas marca: "sitagaxas tases kaka"
Como ya sabéis, Keme-Kemo sufrio un percance sexual al no emplear los urinarios correctamente.
Afortunadamente ya ha aprendido de lo ocurrido y en cuanto comiencen las olimpidadas volverá a Pekín para traernos la información más actual para nuestros queridos flipers.
Desde aquí te mandamos un abrazo muy fuerte. ¡Cuidate!





Nuestros agradecimientos a http://www.sp-studio.de/ por las fotos realizadas para el baúl.