miércoles, 30 de abril de 2014

Star Wars: universo expandido....30 años de historias.... ale! a tomar por culo!!

 Pues eso...

claro y conciso he sido en el título... perdonadme si demasiado gráfico....

... pero esa es la realidad.

Para los que no lo sepan a estas alturas el "universo expandido" de Star Wars son todas esas historias contadas al margen de las películas de esta obra.  

Desde hace 30 años que se cerró la trilogía original multitud de historias han ido enriqueciendo la compleja galaxia creada por George Lucas. Historias narradas a través de libros, comics, series, videjuegos etc etc etc.

Todo ello más o menos cuidadosamente engranado para establecer una línea temporal de cientos/miles de años.

Pues bien con el fin de tener vía libre para la nueva trilogía cinematográfica que se ha puesto en marcha, y con la clara intención de librarse de las ataduras establecidas por estas grandes historias, hace unos días desde Lucasfilm se emitió un comunicado que borraba de un plumazo del canon las historias del universo expandido, principalmente lo acontecido a partir del Retorno del Jedi, no tengo claro si lo previo también, que parece ser que también se va a la porra dejando como material canon y oficial las seis películas hasta la fecha, la serie "Las guerras Clon" y la nueva serie por estrenar "Rebles"

Cojonudo... (dicho sea irónicamente)

...control + alt + supr.... y a hacer puñetas todo.

Olvidaos del General Thrawn, heredero del imperio que se atrevió a poner de nuevo en jaque a la alianza tras la caída de Vader y del e.mperador....


Adios al viaje de Luke al reverso tenebroso de la fuerza en "Imperio Oscuro" en su intento de proteger a sus sobrinos del clon del emperador Palpatine....


Lo que pudo haber sido pero ya nunca será... la invasión de la raza inteligente más sádica, cruel y retorcida creada en un universo, los Yuuzhan Vong nunca colonizarán los planetas del borde exterior



Perdido quedará el legado de los Skywalker... Darth Krayt y sus sith se desvanecen en el olvido de unos comics que ahora no significan nada...



 ... y así un sin fin de historias.

Es comprensible la maniobra, demasiado hilado todo, demasiado bien establecido. No había lugar para respirar con libertad. No había forma humana de contar una nueva historia sin seguir los guiones de los maestros que han colaborado en estos años.

¿Qué pasará con todos esos personajes? Los hijos de Han y Leia, los nuevos sith, los grandes villanos de esas historias....

¿qué hay de Mara? 

... Mara Jade, la mano del emperador, la asesina y espía de Palpatine que odió y amó a Luke Skywalker... su compañera de viaje... su mujer y la madre de su hijo Ben.... ¿también la perderemos a ella antes de darle una oportunidad?


Entiendo la maniobra de Disney y Lucarfilm....

.... pero no es justa. 

Sólo me queda una esperanza... J.J. Abrahams supo como alterar todo el universo de Star Trek sin tener que mandar al cubo de la basura lo contado hasta la fecha...

.... siempre hay una tangente... sólo hay que pensar en 4 dimensiones....

miércoles, 23 de abril de 2014

Top Ten de Dragones del cine.

 No podíamos continuar nuestro viaje sin hacer mención especial a nuestras criaturas fantásticas favoritas, los dragones.
Hay muchos, de todos los tipos y colores. En numerosas ocasiones han aparecido en libros, series, dibujos y película. Con mayor o menor fortuna.
Hoy les rendimos homenaje para recordar a los más destacados, por su belleza, por su personalidad... y en algún caso por lo mal hechos que estaban.

- 10. Empezaremos por este esperpento. Los dragones creados para la película Dungeons and Dragons. Ya en su día rechinaban un poco ahora vemos que han envejecido de pena. En aquellos tiempos el nos que el cgi baratero dolía demasiado a la vista, nos quisieron colar todo un ejambre de estas criaturas. Lamentables.





- 9. EL EMPERADO DRAGÓN (la Momia 3)El siguiente no se queda tampoco manco. En la Momia 3: la tumba del emperador dragón (entrega que se podían haber ahorado pese a que la base mitológica es bastante buena) El villano de turno es capaz de transformarse en un dragón. No de una ni dos sino de tres cabezas acual más horrenda.
Otro dragón informático de bajo presupuesto que cumple los mínimos para aparecer en pantalla grande. Solo que en aquellos años ya era delito.



- 8. DRAGON CELESTIAL (Dragon Wars): una película mala con avaricia que casi rasca el bochorno de Dragon-Ball evolution. Pero que sin embargo nos regala un buen puñado de criaturas por CGI bastante decentes. Entre ellas el dragón bueno del final de la película. No tiene personalidad ninguna, ni habla. Pero es una muy decente representación de un dragón chino clásico.


- 7. La Bruja  (47 Ronin) siguiendo la tónica de los dragones chinos, pero con mejores efectos que el anterior. Esta libre pero interesante adaptación de la leyenda de los 47 samurais nos trae como monstruo final una versión blanca y bastante "volátil" de los dragones chinos clásicos. Aparición  en combate breve y carente de voz propia, pero visualmente interesante.


 


- 6. Los dragones de "El Imperio del Fuego": con el diseño infográfico ya algo más controlado nos llegó esta obra que prometía mucho más y que se quedó en Christian Bale antes de mudar la voz y Matthew McConaughey rapado al cero luciendo palmito con unos dragones salvajes como telón de fondo.
No eran carismáticos, no tenían personalidad. Solo criaturas grandes y caóticas con unas cuantas escenas decentes, pero con buena planta al fin y al cabo. ¿Su punto fuerte? lo agresivo de su diseño.



 


- 5. FUYUR (La Historia Interminable):  Lo que era un dragón blanco en la novela de Michael Ende se convirtió en unvaliente cruce entre perro, teleñeco y dragón chino. Animatrónico al 99% como correspondía en aquella época pero con buenos resultados para el caso. Visualmente no destacaba más que su cabeza pero su personalidad, su voz y su contexto lo han hecho muy popular... todos quisimos volar alguna vez sobre su lomo y rascarle detrás de su oreja. Un clásico que no ha envejecido mal del todo y al que profesamos gran cariño todos los espectadores de aquella generación de magia cinematográfica.


- 4. SAPHIRA: (Eragon): con un elegante diseño bebiendo de los dragones occidentales de 4 patas, cosa poco frecuente en el cine, muy a mi pesar. Saphira, la dragona acompañante de Eragon en su película homónima, es un gran aporte al mundo de los dragones cinematográficos. Sin embargo su personalidad poco desarrollada en la trama y su ausencia de expresión al comunicarse mediante telepatía le restan mucho carisma limitándola a ser un secundario que cumple más como reclamo fuera de la cienta de lo que aporta en ella. Aun así por su estética merece un más que honroso cuarto puesto.

- 3. Colacuerno Húngaro y Ironbelly Ucraniano ( Saga Harry Potter): los dragones de Harry Potter no son muy distintos a los de "El Imperio del Fuego": agresivos, territoriales y carentes de personalidad. Pero funcionan muy bien en pantalla. Son lo suficientemente majestuosos para ocupar en podium de este ranking. Pecan de la insana tendencia de Hollywood a crear dracos wyverescos de dos patas. Pero triunfan.


Elegir entre el primero y el sengudo de este ranking no es fácil. Ambos son imponentes.  Están a años luz de distancia del resto de dragones del cine. Y tienen más personalidad que cientos de personajes de muchas películas. Pero tenemos que repartir el oro y la plata de alguna forma.


- 2. SMAUG (El Hobbit: la desolación de Smaug). Puede que sea injusto dar a Smaug el segundo puesto cuando aun no ha dicho todo lo que tenía que decir. Confieso que es de mala educación interrumpir a alguien cuando dice..."yo soy... muerte" Que no se ha dicho ya de él... Sus dientes son espadas, sus garras lanzas, su piel 10 escudos, sus alas un huracán, su cola un rayo, su aliento muerte. Y su oro es suyo. Moralmente es malvado, ambicioso y  presumido. Su porte colosal y su puesta en escena deja sin aliento. Su voz te estremece y seduce al mismo tiempo y es a nivel artístico lo mejor que se ha visto en una pantalla de cine hasta la fecha.





.... pero hay un rival más duro, más viejo y más sabio.

-1. DRACO (Dragonheart) lo primero reconocer lo evidente. Dracon no alcanza ni por asomo el nivel artístico de Smaug. Es demasiado viejo para eso. Ni tan siquiera alcanza los niveles de "El Imperio del Fuego" o Harry Potter. Pero si retrocedemos a la época en la que fue creado, tiene más mérito que ninguno.
Pero tiene una gran baza a su favor su voz y su personalidad. Sean Conery y Paco Rabal en España (aunque sea difícil de creer) dieron vida a esta criatura de animación digital. Ahí es donde reside su mayor poder. Las palabras de Draco cautivan, guían. Es la encarnación de los dragones justos y ancianos. Su humor, su ironía y su emotivo final lo encumbraron en el firmamento y en el podium de este listado de dragones...

... y no olvidéis... hacia las estrellas Bowen... hacia las estrellas.





Hay muchos más dragones en el tintero, dragones que al menos merecen ser nombrados y que si incluyeramos a los animados en este ranking merecerían desplazar a muchos en el podium.

- El dragón chiflado del corto animado de Disney del mismo título.


- La transformación en dragón de Madame Mim en Merlín el Encantador.


- Eliot de la película de acción real y animación Pedro y el dragón Eliot. (Mikey Roonie desde aquñi te mandamos un fuerte abrazo allá dónde estés...)


- La transformación de Maléfica en dragón: éste siempre ocupará un lugar especial entre los dragones del cine.



- Vermithrax: el antagonista de la película ochentera de Disney "Dragonslayer" una obra de culto menos conocida de lo deseable.


- Desdentado de Cómo entrenar a tu dragón.... este es resultado de cruzar a Stich con un pokemon dragón. 



Y para finalizar mencionar a los dragones de la princesa Valyria, Daenerys Targarien, madre de dragones, que en la cuarta temporada de juego de tronos ya están creciditos y son las grandes promesas del panorama draconiano actual.



martes, 22 de abril de 2014

Amazing Spider-Man 2: por fin lo han hecho...


Con un pelín de retraso para lo que suelo ser yo con estas cosas, por fin tuve la ocasión ayer de ver la segunda obra de Marc Webb sobre nuestro amigable vecino Spiderman.

Hay toda clase de críticas por la red. A muchos les ha encantado, a otros tantos no.  Y lo más repetido de sus detractores es la queja de que es algo larga y pastelosa.

A  esto yo digo  sí peeeero con varios "peros". 

¿Es una buena película? Sí. ¿Hace justicia al género de superhéroes? Depende. Si buscas la acción frenética de "los Vengadores" y el cine de efectos especiales expansivos... está tan concentrada en apenas tres dosis que te puede saber a poco.

Aun así lo encomiable de esta cinta es su gran fidelidad al comic, eso y que a mi parecer queda sobradamente por encima de la obra de Sam Raimi de la que la cual la que mejor parada salió fue precisamente aquel segundo acto con Octopus como antagonista.

Analizar esta obra sin entrar en un spoiler salvaje acerca de su final es complicado puesto que toda la trama está deliberada pero sutilmente organizada para dar peso a ese final de película. Por lo que no se puede analizar una cosa sin revelar la otra.

De modo que iremos por partes entonces. Dejaré los spoilers para el final y avisaré cuando llegue el momento.

Hablemos de la trama.
Sencilla aparentemente. Spiderman está en lo más alto. Aparecen uno o dos villanos nuevos y se dan mamporros un par de veces hasta que Spiderman vence. No es una enrevesada vuelca de tuerca con giros como los que Nolan creó en su saga del Caballero Oscuro. Las aventuras de  este Spiderman, al igual que en el comic, están definida por una serie de villanos con los que se ha ido cruzando a lo largo de los años, cada uno de ellos con una serie de motivaciones mejor o peor justificadas.

Pero hay un matíz... insisto... el "turning point" o punto crucial del final de la cinta... los  verdaderos seguidores del trepamuros ya habran entendido a qué me refiero.

Si bien muchos hablan de que se aprecia la libertad de Marc Webb en esta cinta al no tener que contar los orígenes de nuevo como pasó en su anterior título,  a mi juicio eso no es cierto del todo. Cierto, es verdad, Webb no tiene que contarnos de dónde viene el personaje y eso le permite ser creativo a la hora de crear nuevas secuencias no predefinidas anteriormente. Pero al atreverse a plasmar un arco argumental tan crucial como el que adapta esta película, necesita que todo el guión esté orientado claramente a justificar lo que va a pasar en las obras que la sigan.

Amazing Spiderman 2 está destinada a justificar la personalidad de Peter Parker y Spiderman en sus próximos títulos así como el elenco de villanos que lleguen. No es una simple secuela realizada a gusto y parecer del director. Es una obra cuidadosamente  orquestada para conducirnos al siguiente acto. 
No es lo que X-men 2 o "El Arca Perdida" a sus correspondientes sagas. Si me permitís la comparación, aunque se que rozará la blasfemia,  es un Imperio Contraataca en toda regla.

Cual es el problema... que se necesita mucha escena secundaria y una buena dosis de edulcorante que asiente firmemente los lazos emocionales de Peter con aquellos que los rodean. Especialmente con Gwen.... porque si su relación no es creíble la película, ésta, a su término, no funcionaría... así de sencillo. Que es un poco pastelosa... pue sí... pero es necesario. A diferencia de la relación de Mcguirre y Dunst que era forzosamente empalagosa, carente de química y por tanto funesta.

También es mñas que cuestionable la subtrama de los padres de Peter. Probablemente lo más inecesario de todo. Un asunto metido con calzador para justificar las motivaciones de Harry Osborn y su transformación en el Duende. Una historia rocambolesca de arañas modificadas en detrimento del clásico suero del duende mucho más creible en el contexto de la división de armas y tecnología que claramente va a dar lugar a los futuros Seis Siniestros.


Por el momento pasemos a los personajes.


- Spider-man - Peter Parker: Garfield, el humano no el gato, ha hecho suyo el personaje. Se lo ha arrebatado a Tobey Mcguirre en los morros, y le ha sacado brillo y esplendor. Mejorando incluso la anterior entrega. Si bien el aspecto pardillesco previo era algo lógico en los comienzos del superhéroe y su etapa de instituto. Tenemos ahora a un Peter adulto y centrado como el de los comics. Desde luego no es perfecto y su registro facial es algo limitado a la hora de expresarse. Si Mcguire tendía a la expresión llorona y bobalicona, Garfield se pasa de ceñudo. Pero funciona bastante bien.

y qué hay sobre el propio Spiderman.... pues que es el mejor hasta la fecha... por fin, por fin se han dado cuenta de que había algo que faltaba... los chistes estúpidos.
Spiderman no es sólo saltos, acrobacias y lanzatelarañas artificiales. Spiderman es verborrea absurda en los momentos de crisis, chistes malos y payasadas nerviosas. Tras 4 películas tenemos al verdadero Spiderman en pantalla. Chapó! Y la mejor versión del traje por cierto.

Spiderman se mueve como debe con agilidad y soltura, aunque el exceso de CGI infográfico en muchas ocasiones rechina demasiado y hace dudar si estamos ante una película o ante un videojuego. Por otro lado hay algunas características ausentes: no hay un solo plano de Spiderman trepando por las paredes como es debido. Saltos, saltos y más saltos, pero qué hay de la habilidad para caminar en silencio por un techo. Para el acecho o la infiltración.... eso es un pecado a estas alturas.

Por no mencionar la secuencia del metro. Spiderman jamás investigaría nada vestido de calle y a cara descubierta. Que para eso está el traje. Es absurdo como parece que quisieran separar el concepto de un Spiderman enmascarado en la búsqueda de respuestas al misterio de los padres desaparecidos. Peter es Spiderman también en esos momentosy debería de comportarse como tal. No es un detective aficionado de una serie de la Fox que se mete a urtadillas en lugarse de acceso restringido. Es Spiderman. Se cuelga del techo y repta sobre las cabezas de los guardias sin que se enteren. Toda esa secuencia es una gran cagada.



Y empezamos con la tanda de villanos



- Electro: para dar el sobrenombre a la cinta deja bastante que desear. Visualmente se queda es una versión 1.5 del Dr. Manhatam de "Watchmen", espectacular en cuanto a las chispas pero poco más. Carente de una personalidad que despierte el más mínimo interés del espectador. Pasamos de un Max Dillon patético y llorón a un villano llorón de actos falsamente justificados. Electro es plano y no tiene más trascendencia que lo espectacular de la meteorología que desencadea. Electro es a Spiderman 2 lo que las explosiones al cine de Michael Bay, espectacularidad en su estdo primitivo sin más pretensiones.



- Harry Osborn/Duende Verde: Genial como el primero... insuficiente como el segundo. Dane DeHaan nos brinda un Harry Osborn inquietante y perturbador que pierde fuelle tras su transformación en el duende. Su terrible y grotesco aspecto de duende es desperdiciado en apenas un diálago cliché de villano de tebeo para dejar paso a la acción frenética del punto culminante de la cinta.  Esperaba algo más.... y luego en los spoilers seguiré con esto.



- El Rihno: el cameo de la película. No hay mucho que decir. Está ahí para lo que está. Para cerrar con mejor sabor de boca que el acto final de la película  nos iba a dejar y para servir de aperitivo y teaser a lo que los guionistas de esta saga tienen guardado bajo la manga.

Y por último pero no menos imporante... llegamos a Gwen.

 Perfecta, adorable... un paso más allá de lo que Emma Stone ya había conseguido en la primera "Amazing Spiderman". Gwen enamora a Peter y nos enamora a nosotros. Es la chica en apuros de manual pero que sabe sacar el genio a pasear en el momento preciso. Un personaje que corría el riesgo de caer en la personalidad timorata e indecisa de la Mary Jane de Raimi, supera este foso para mostrar una personalidad decidida y con iniciativa. Para mi gusto la mejor encarnación de una novia de superhéroe  en la gran pantalla. Perfecta como ninguna otra.

... y por eso la película funciona... por eso la película es la mejor película de Spiderman hasta la fecha.

Y aquí es cuando hay que analizar los detalles del final de la trama...

AVISO DE SPOILERS....


En junio de 1973 se publicaba este comic. Momento cumbre en la vida del trepamuros y uno de los episodios más significativos y trágicos de un superhéroe de cómic.

Peter y Gwen vivían y disfrutaban de su relación sentimental en una época en la que Harry Osborn había comenzado a consumir drogas. En infierno por el que su padre Norman Osborn estaba pasando llevó a que su tortuosa personalidad como Duende Verde original culpara a Spiderman y quisiera vengarse secuestrando a su novia, Gwen Stacy, puesto que Norman había descubierto la verdadera identidad del héroe.

La persecución y la batalla que tuvo lugar concluyó como muchos ya saben. Con la explosión de una bomba calabaza del Duende, Gwen caía al vacío de uno de los puentes de New York. Peter consigió detenerla en su caída pero había muerto. Nunca quedó claro si la muerte de Gwen fue debida a la explosión o que la desaceleración de la telaraña al detenerla provocó que se rompiera el cuello.

Sam Raimi jugó con esta secuencia en su primera película cambiando a Gwen por Mary Jane y salvándola en el último momento. Muchos dijimos que debía haber sido contado como se concibió en 1973 pero en el año 2001 el género de superhéroes no estaba preparado para una tragedia ...

... 13 años después el único final posible en una película ya no es el final feliz, hemos asumido que los protagonistas también pueden morír (gracias R.R. Martín)...

... y Marc Webb ha sabido hacerlo bien...

... Gwen muere. Esa es la realidad de esta película. Ese es su argumento y esa es su finalidad. Ya he dicho que el director no era tan libre de hacer como muchos han pensado. Tenía que canalizarlo todo hacia ese punto culminante. Tenía que mostrarnos que Gwen era una mujer por la que Peter tenía que luchar y romper la promesa que le hizo a su padre.

Esto por un lado es lo que perjudica a la película. Le roba acción, no hay más remedio. Es necesario. Hay acción es espectacular, pero nos deja con ganas de más... no había otro modo.

Tenía que demostar que era amor del bueno para que llegados a ese punto culminante nos encogieramos en la butaca...

... sabiendo que ese combate entre Spidey y el duende avanzaba hacia dos posibles resutaltos solo podía pensar en una cosa... ¿lo hará? ¿será capaz o escogerá el camino fácil y feliz de Sam Raimi? Os lo aseguro uno de los momentos más tensos que he tenido en el cine la cámar lenta...

... hasta que se detuvo el reloj. Hasta que la cámara se detiene y el tiempo se recrea en ese momento de caída al vacío. Ahí es cuando me doy cuenta de que Emma Stone viste exactamente igual, con la ropa y los colores de la viñeta y ahí es cuando digo... lo va a hacer.. va a matarla.

... Parada en seco a diez centímetros del suelo.. bien jugado... latigazo cervical y traumatismo... adiós Gwen. Eras perfecta para Peter. Adios Emma Stone... lo has bordado.

Por eso es la mejor película del trepamuros. Porque es tan dolorosa como lo fue esa viñeta en el comic. Porque trasmite lo mismo a quiene hemos disfrutado y crecido con esas historias.

Como dije había varios "peros" y aquí hay otro. El Harry sensacional de toda la cinta no está a la altura de la situación en el momento culminante. El Duende peca de simplista en esta escena. No es suficientemente odioso ni retorcido. Recordad al Joker del Caballero Oscuro, recordad como le odiamos en la muerte de Rachel... toda la fuerza que arrastra el personaje hasta este momento se desinfla en una simple y caótica pelea en la que los engranajes de un reloj juegan más papel de villano que el propio Duende.

Hay muchos fallos, como en todas las películas. Se han sacrificado muchas cosas.... pero eran necesarias.

Por eso, porque me ha emocionado y me ha dolido, y porque cuando hay acción es acción de la buena mi nota es 8.9/10

Ahora sólo espero que en un futuro Marc Webb separ compensar nuestro dolor y el de Peter y le regale una puerta abriendose ante una sonrisa peliroja a su altura que haga que reanime de nuevo el corazón mientras oímos...

... ¡Admítelo Tigre, te ha tocado la lotería!

martes, 15 de abril de 2014

The Big Bang Theory... bla bla bla

 Y diréis... ¿que pasa que últimamente no hay análisis de los capítulso de Big Bang Theory?


.....


.....







PEREZAAAAA!!!!! 



Perezaca en estado puuurooo. Ni más ni menos.

Y es que los últimos capítulos acontencen sin ser merecedores de grandes alabos.

Los viejos gags de siempre en torno a Sheldon con algunos nuevos que no merecen una entrada particular en el blog.

La serie transcurre semana tras semana centrándose sobre todo en la estupidez profunda de Sheldon... para mí su genialidad está horizontalizándose  peligrosamente en la escala Gump-Barajas de inteligencia y subnormalidad (hablaré de ella más adelante)

y por supuesto centrándose pero en círculos y sin llegar a ninguna parte en las situaciones amorosas de los personajes.

Nuevamente parece que quieren despegar con Koothrapali, Raj para los que lo aguantan, y devolverle la dignidad que perdió cuando aprendió a hablarle a las mujeres.

... así que ha decidido introducir un nuevo personaje en un segundo intento de que Raj tenga pareja... después del estrepitoso chasco previo.

Y... alegrémonos los fans de los cabellos ardientes... la muchacha es pelirroja.



Pues promete, y podría ser interesante... aunque la cita doble del último capítulo nos dio mucho menos de lo esperado para este personaje....

... se centró en gansear con Howard....


Así que por el momento como véis poco hay que decir en cuanto a novedades en la serie.... nuestros sherpas y guías nos irán informando a lo largo del viaje cuando algo emocionante ocurra.

.... mientras tanto me sigo quedando con esto.....


jueves, 3 de abril de 2014

Nickelodeon TMNT Revoltech

Se supone, excursionistas, que en "De Grayskull a Mordor" también deberíamos hablar de novedades y revisiones de figuras de acción... pero siempre me lio a rajar de cine y series.... así que para que no se diga.

Un adelanto de las próximas figuras Revoltech basadas en las tortugas de la serie de Nickelodeon.

Tremendamente fieles a la serie con cabeza intercambiable para sus expresiones absurdas habituales en la serie y algunos accesorios extra.








Lo único que no me termina de convencer es la articulación del hombro con jointball que separa demasiado el deltoides del tronco. Y también preocupante que las manos parecen estar articuladas en cada dedo como pasó con las versiones Classics, al menos es lo que impresiona en la foto de Raphael. Recordemos la mala prensión que suponen esas articulaciones y la tendencia de aflojarse y dejar caer las armas.

Ya iremos viendo a medida que salgan noticias.