Cómo Conocí A Vuestra Madre 9X18: "Rally"

Y seguimos con el toreo semanal con esta serie emperrada en completar su 9 temporada a base de alargar desesperadamente la trama argumental.

Si bien los últimos dos capítulos había resultado retomar un poco en sentido, el ritmo y el interés del trayecto final de la serie. Hoy amanecemos con una nueva vuelta a lo absurdo, inútil e innecesaria.

Un capítulo con el que justificar dos horas más en esa cuenta casi a tiempo real hacia la ya aborrecida boda de Robin y Barney. Un capítulo que simplemente habla de la resaca de Barney, fruto de los acontencimientos de los últimos 3 capítulos, y de como el grupo de amigos trata de espabilarlo. En serio, en circunstancias normales, ¿esto da para hacer un capítulo?

Y para buscar la necesidad a este argumento ausente de ingenio, nuevamente contamos con escenas metidas con calzador del futuro Ted y su futura señora, garantizándonos "porque sí", y como ya se han acostumbrado estos guionistas, lo bien que se llevan los dos. Recordándonos, por si alguno lo había olvidado, que tenemos que creernos que están hechos el uno para el otro, sólo porque lo dicen ellos.

Lástima, lástima de temporada. Ted podía perfectamente haber conocido a la madre al principio de la misma y haber pasado toda la temporada tratando de conquistarla hasta conseguirlo finalmente al final de temporada. Esto hubiera justificado la química, hubiera creado ambiente y hubiera trasmitido lo que la serie prometía en un principio.

Pero se han empecinado en contarlo al revés.

... y lo peor es que ya da igual. No dejaremos de ver la serie a estas alturas. Nos tragaremos el final, lo aceptaremos en mejor o peor medida y nos aguantaremos la ira por haber destrozado una serie que estaba llamada a ser la máxima exponencia del romanticismo en cuanto a Sit-Coms se refiere.

Lástima.

NOTA 5/10

Harold Ramis: hasta siempre Egon.

Hoy damos la despedida a uno de los grandes, Harold Ramis, que nos ha dejado tras complicaciones de su enfermedad crónica.

Actor guionista y director con un gran número de trabajos asus espaldas, pero al que recordaremos por dos trabajos excepcionales.

El del genio cinentífico Egon Spengler, miembro de los Cazafantasmas.

... y como director de la imprescindible gran comedia  que fue y sigue siendo atrapado "Atrapado en el tiempo", protagonizada por su compañero cazafantasma, Bill Murray.

Desde el camino que hemos emprendido te rendimos homenaje y le despedimos de este mundo. Espero que nos volvamos a encontrar al otro lado para poder seguir disfrutando de su genialidad.

Operación Palace: Sobre cómo hacer televisión...

Si el otro día critica el penoso sentido del espectáculo de la gala de los premios Goya hoy toca felicitar a la sexta y a su programa Salvados, y por sus puesto a su presentador Jordi Évole. (Aquí ya sabéis que siempre vamos una de cal y otra de arena)

El programa de anoche, Operación Palace, sobre el 23F fue espectacular y aviso de que ahora entrarñe en spoilers, por si alguien tenía pensado verlo más adelante...

En primer lugar reconocer humildamente que durante unos minutos me llegué a creer lo que nos estaban contando, ya que a mi modo de ver me resultaba inverosímil que una cadena de televisión seria difundiera una bomba informativa de tal magnitud con todas las consecuencias sin pruebas de ello y con la conciencia de que fuera una especulación. Por eso me lo estaba creyendo, pensando que o se le caía el pelo a la cadena de televisión o empezaban a rodar cabezas...

... tonto de mí (las cosas como son) que no me planteé la tercera posibilidad, que fuera una broma, una broma sin más, una broma a revelar al final del programa en nuestra propia cara...

Y eso es lo que fue... y fue genial. 

En primer lugar porque la ingriga de conspiraciones que prepararon para su programa ha resultado apasionante, digna de cualquier película de hollywood. Recomiendo a los guionisas y directores de cine español que tomen nota de estos señores.

En segundo lugar porque entre toda la basura televisiva, este programa ha conseguido arancarnos una sonrisa y divertirnos al mismo tiempo que nos ha hecho reflexionar sobre lo fácil que puede ser manipular la información que recibimos de los medios.

Y sí, habrá quien lo critique, quien se haya sentado estafado, quien se haya encabronado sintiéndose estúpido por la tomadura de pelo, incluso he leído quien ha dicho por ahí que Jordi Évole se ha dejado comprar para crear este falso documental aprovechando la fama de Salvados de veraz y desgarrador...

Que les zurzan, te has quedado con todos en su cara, has provocado una reacción y nos has hecho pensar. Para el que se diera cuenta de la farsa desde el pricipio, en hora buena. Para los que nos lo creímos aunque fuera durante unos minutos, nos está bien empleado...

Por todo esto Sr. Évole le felicito y le doy las gracias por su pequeño aporte de humor, realidad y calidad a nuestra televisión...

Unos cuantos juegos...

Llevo cierto retraso en lo que a videojuegos se trata.

Pese a que me considero un Gamer el trabajo, las obligaciones y todas esas cosas que aparecen con la edad pues te obliga a no poder echar las mismas horas que antes.

Pero, me voy poniendo al día, así que aquí van unas anotaciones sobre algunos de los últimos títulos que he completado...

Batman Arkham Origins.

La tercera y última entrada del murciélago en lo que a la mejor saga del género superheróico consolero se refiere.

Arkham Origins (AO) no defrauda. Batman ha vuelto en estado puro con el mismo dinamismo y carisma que en las anteriores entregas con un producto que si bien mantiene lo que le ha dado a esta saga tanto empujo puede haber perdido frescor con respecto a la segunda entrega. Entre Arkham Asylum y Arkham City encontramos importantes difrencias al pasar de una historia más lineal y conducida, no por ello poco variada, a un mundo abierto con la posibilidad de misiones de exploración. En AO continuamos el estilo abierto del previo con un escenario ampliado pero similar al ya conocido y un argumento entretenido pero muhco más flojo que los anteriores, predecible por culpa del doblaje y sin importantes giros argumentales. Aun así juegazo imprescindible no solo para los fans del murciélago sino para los aficionados a este género.

Lo mejor: el nuevo sistema de recosntrucción de escenas del crimen, los videos CG ingame, los nuevos personajes (en especial el nuevo diseño de Bane) la duración del título con variadas misiones secundarias y poder seguir disfrutando de aventuras del cruzado de la capa.

Lo peor: argumento poco original sin grandes sorpresas, pocas novedades con respecto a la anterior entrega.

NOTA: 8.5/10

Castlevania: Mirror of Fate

Obligado para los amantes de la saga y de los juegos de acción. 

Mirror of Fate, originalmente para 3DS y posteriormente jugable en Playstation 3, continua la historia de Lord of Shadows y desvela el destino del clan Belmont. Con una inclreible adaptación del estilo scroll lateral de los antiguos Castlevania y adaptando las novedades de Lord of Shadows tenemos una excelente aventura con una más que aceptable duración repleta de combates secretos y una historia reescrita y apasionante que nos dejará con ganas de más, preparandonos para Lord of Shadows 2.

Lo mejor: la historia, la variedad de enemigos y la jugabilidad.

Lo peor: gráficamente es un juego de 3DS no hay que olvidarlo, a algunos puede no convencerles el regreso al Scroll lateral, en ocasiones su dificultad puede ser cansina, llegando a momentos de injusticia.

NOTA: 8.5

Aliens Colonial Marines

El gran humillado, el gran castigado... y con razón.... en parte.

Es deporte internacional el cargarse sagas cinematográficas a la hora de adaptarlas a videojuegos, eso lo sabemos todos.

Pese al éxito y buen hacer del primer Aliens vs Predator (AVP)  para PC allá por 1998, no me acuerdo bien. La versión AVP de consolas de hace un par de años fue muy flojita.

Aliens Colonial Marines (ACM) se centraba en uno de los dos monstruos de la Fox para traernos una historia directamente ligada a la cinta de James Cameron. Muchos conocéis la historia de aquella demo que salio de esta obra prometiendo una puesta en escena espectatular y el fiasco que supuso el verdadero aspecto del juego tras su lanzamiento.

Esto ha hundido en la miseria a esta obra, convirtiendola en motivo de rechazo y burla sin darle la oportunidad que merece.

Ni que decir tiene que no vale los 60-70 euros que valía a su salida. Pero aprovechan ofertas navideñas en PSstore tuve la suerte de hacerme con ella por 5 euros, y tengo que decir que:

1) Hay decenas de shooters mejor que este pero....

2) Si puedes pasar por alto unos gráficos medio decentes pero no espectaculares y eres fan de la saga: no te pierdas este juego.

La ambientación y el detalle por plasmar lo visto en las películas es de 10. Las armas, los sonidos, los escenarios. Todo está recreado, de acuerdo que no son los gráficos que merece este juego ni cualquier otro al final de la vida de estas plataformas, pero eso no desmerece la experiencia de juego. Poder recorrer elementos de las dos priemras películas de la saga y sentir la misma tensión que viendo las obras originales no tiene precio. Sentirte un verdadero marine, acechado por la criatura más agresiva de la galaxia es una experiencia que solo los fans de esta saga disfrutaremos como este título merece.

Lo mejor: la ambientación, la fidelidad a las películas, la historia.

Lo peor: gráficamente apenas alcanza el notable para lo que la demo nos había prometido. No emrece un gran desenbolso económico.

NOTA: Objetiva : 6/10. Subjetiva como fan de la saga: 8.5/10


Videojuego testeado por nuestro Gamer: Navi'Wii

Monuments Men: ¿y cómo analizo yo esto?

Sinceramente, no tengo ni idea de como hacer una crítica o análisis de esta película. Eso no tengo claro que vaya en contra de la propia película o en detrimento de mi habilidad como redactor.

El asunto es que esta cinta a la que iba a ver con verdadero interés tanto por su argumento como por su sugerente elenco de actores me ha resultado una tremenda bazofia.

No quiero parecer una de esas personas hipercríticas a las que todo le parece insuficiente, si yo en general me entretengo con cualquier cosa. Pero es que esta obra no hay por donde cogerla.

Tenemos un planteamiento muy interesante, unos actores que ya han desctacado por sí solos en otras ocasiones, pero todo esta enrollado en una pelota que rueda cuesta abajo y sin frenos hasta estrellarse porque sí en un final  que llega porque de algún modo hay que terminar la película.

Bueno, tratemos de analizar esto algo más en detalle:

El argumento: para el que no lo sepa. A finales de la Segunda Guerra Mundial se creo un grupo especial de hombres para rescatar las miles de obras robadas y saqueadas por los nazis y evitar su destrucción. Bien, esto puede ser interesante. Pero resulta que su ejecución no lo es. La película carece por completo de estructura, de plan de ataque. Los Monuments Men (MM a partir de ahora) van de un lado para otro pero sin verdadero rumbo. Recuperan obras que se encuentran por el caminio, pero no hay una verdadera acción. No hay una trama ingeniosa a la hora de recuperar estas obras. No es que esperara una película bélica ni mucho menos, pero sí algo al estilo Ocean´s Eleven, un plan original para robarles a los nazis las obras, pero no hay nada de eso. Los MM son espectadores de un final de la guerra en el que se ven inmersos, esos pasan por allí pero su huella no es los basante honda para el espectador. No vemos una dirección en su plan. No siguen verdaderas pistas no hay investigación la película transcurre como si de sketch se trataran.

Los protagonistas: lo primero que voy a decir es que en mi vida había visto desaprovechar a Bill Murray en una película de esa manera. Sigo. Empezamos la película con un reclutamiento rápido, carente de carisma y verdadera justificación. No se profundiza a penas en los personajes, en sus motivaciones. Estamos hablando de hombres maduros y baldados que tienen que verse metidos en una guerra para la que no estan entrenados. La secuencia de entrenamiento es un jodido chiste que dura menos de tres minutos. Las relaciones entre los personajes no se trabajan. El dudo de Murray con su compañero y ese pique amistoso no tiene explicación lógica ninguna, casi nos obligan a creernoslo. Mención interesante al momento del  villancico en el campamento, yo pregunto ¿por qué hemos de emocionarnos? No nos han hablado del personaje, de sus hijos de lo que dejan atrás. ¿Esas lágrimas son creibles?

No hay un argumento hilado, las cosas suceden porque sí, viajes en coche y camión de arriba a abajo y rostros conocidos como único atractivo de la cinta. No hay esfuerzo, no hay ingenio ni siquiera en sus diálogos...

Esta cinta es un insulto a la historia real en la que está basada y su guión un insulto a los actores que de alguna manera (¿¿$$$??) han aceptado participar en ella.

De haber sido en 3D, hubieran escupido directamente al espectador.

NOTA: 4/10

Sobre galas, premios y el sentido del espectáculo...

¿Qué hay excursionistas? ¿Cómo va el fin de semana?

Hoy traigo una breve reflexión sobre el sentido del espectáculo de las diferentes academias de cine.

Hace unas semanas pudimos disfrutar, bueno no se si disfrutar es la palabra más adecuada, de la Gala de los Goya 2014. Tanto los actores y los miembros de la academia, mención especial a su director, hicieron gala de su especial arte de la pataleta y la protesta hipócrita que ya todos conocemos y que afortunadamente no nos pilla de sorpresa.

Premio honorífico a Bardem por ese arte de abrir la boca para soltar estupideces y parecer un "bienqueda" cuando todos conocemos la contradicción existente de la doctrina que predica y su estilo de vida. Señor Bardem,  las criticas ni llegan por vivir en miami, o por parir en una clínica de alto standing, fíjese que con Julio Iglesias, o con Banderas no nos metemos. Nos metemos con su hipocresía.

Bien, Bardem a parte, pues no todos los problemas del cine español giran en torno a él, sigo con mi apreciación sobre el modo de hacer las cosas...

...y es que los actores españoles lloran mucho pero a la hora de la ejecución, dejan mucho que desear... Y simplemente me voy a la puesta en escena de este pequeño número musical con el que pretendieron deleitarnos...

Hombre, pues que os voy a decir. Le ponen sus ganas, pero anda que no habrá personal más dotado para hacer un buen número musical. Tenemos decenas de grupos de teatro haciendo musicales por España que día a día dejan clavados en las butacas a quienes tienen la suerte de asistir a sus funciones, por qué no aprovecharlo, pero no, tenemos que tirar siempre de los mismos, sepan o no sepan cantar, sepan o no sepan bailar, da igual porque los actores españoles tiene que demostar que pueden hacer de todo, sepan o no.... si es que cualquier número de Los Chunguitos en tu cara me suena se lleva más puntos que esto....

Y he aquí el motivo de esta entrada rápida, que ustedes puedan comparar lo que es espectáculo. Para ello tenemos a Neil Patrick Harris, muchos se quedarán en blanco hasta que diga"Barney" de "Cómo Conocí A Vuestra Madre" enseñándonos lo que es espectáculo en la gala de los Tomy Awards del año pasado...

juzguen ustedes mismos.... y por cierto Manel... no te vuelvas a dejar maquillar los ojos....

Al encuentro de Mr. Banks: Vento del Este y Niebla Gris... demasiado viento y demasiada niebla....

Tras un par de semanas en cartelera por fin he tenido tiempo de acercarme a ver esta particular obra de Disney que rescata uno de sus grandes clásicos a modo de biopic/making of centrado en la escritora de la obra original.

Para mí, y para otros muchos, Mary Poppins es una película que ha marcado la infancia, la de varias generaciones si se me permite, tras su estreno allá por el 68. Su divertido ritmo, su mezcla de acción real y animación, por aquel entonces novedoso y original, y por encima de todo su esquisita banda sonora la convirtieron en clásico honorífico de Disney, una de las pocas obras no animadas consideradas clásicos, y muy por encima de otros clásicos de la década de 2000.

Disney ha querido sacar partido de la nostalgia y el cariño que se tiene a su niñera mágica para contarnos una historia desconocida. La de como el propio Walt Disney consiguió los derechos de la novela original.

Esto se traduce en que la verdadera protagonista de la película no es la obra clásica en si sino la propia escritora: PL. Travers.

Y así se desarrolla una narració a saltos entre las propias negociaciones y los flashbacks de la infancia de la escritora.

Y no me voy a extender contando el argumento, primero por no spoiler demasiado, segundo porque hay doscientas críticas mejores que esta en la red donde desgranan la película punto por punto y analízan la belleza de las interpretaciones de sus actores. 

Me voy a limitar a exponer sus pros y sus contras ...

Contras:

- La naración de flashbacks de la infancia, aunque necesarios, estropean el ritmo de la naración y en ocasiones se convierten en distracción más que en aporte de información. Tan solo con los eventos anunciados en el trailer ya se ve el camino por el que inevitablemente se dirige la subtrama y se predice su final. Colin Farrel hace un muy buen papel, y eso que es un actor al que tengo bastante tirria, pero esos saltos rompen el ritmo de la narración.

- La película, "Mary Poppins" en sí me refiero, en ocasiones queda demasiado en un segundo plano. La trama central de la película se limita a negociaciones y discusiones sobre aspectos puntuales de la película y repasando parte de su banda sonora pero sin profundizar en ella. No cuentan nada nuevo de ella, ya la conocemos, queremos saber más que más había detrás de eso, cómo llegaron a componerla. No hay proceso creativo. El proceso de la película ya está avanzado y PL. Travers tan solo se comporta como una inglesa estirada e insufrible despotricando contra todo lo que han creado para la película. Pero en el camino se pierde información, la información de como pasaron verdaderamente de las páginas de un libro a las de un guión y a la boca de un actor.

- No hay escenas con los actores más que apenas un fotograma del día del estreno donde se intuyen a unos jovenes Dick Van Dyke y Julia Roberts. ¿Por qué no hay secuencias del rodaje?

Pros:

- Los guiños a David Tomlinson en esos dibujos de los bocetos... sensacionales.

- Pese a tocar por encima las piezas musicales, la creación de la canción de "hacer volar una cometa" si está plasmada de una forma emotiva y sí que nos despierta una sonrisa.

- Otra pieza que tiene su gran momento es la canción del banco que aunada con el flashback crea una excelente secuencia donde se podrá empezar a vislumbrar el sentido de la obra.

- El estreno, el final de la película, ese momento en el que la autora ve la obra plasmada en cine y podemos ver su rostro emocionarse como lo hicimos nosotros en su día... y como lo seguimos haciendo muchos cada vez que vemos recorrer a George Banks el camino hasta el banco en la vacía noche londinense.

Resumiendo la película se disfruta, recomendada a todos los amantes de la obra original y su final emociona, al fin y al cabo es de lo que se trata... tan solo me hubiera gustado un poquito más de making of y un poquito menos  de PL. Travers gruñendo.

Chim Chimini Chim Chimi Chim Chim Cheri......

NOTA: 6/10

The Big Bang Theory 7x15: The Locomotive Manipulation

Pues qué queréis que os diga, excursionistas. Ya me da hasta pereza comentar según qué capítulos.

En el episodio de la semana pasada el grupo de TBBT nos hizo su particular y anual homenaje a San Valentín. El resultado, un capítulo flojo y poco creíble.

Por un lado tenemos el plan de Leonard y Penny que se limita a servir de guía para mostrar la patética relación de Rajesh con su perrita Canela. Un personaje patetizado en extremo que merece salir del pozo de clichés y estupidez racial en la que los guionistas tratan de hundirlo a cada capítulo, cada vez más profundamente a ser posible.

Después del fracaso y desperdicio del personaje de la tímida y antisocial Lucy, que podía haber dado mucho más juego, en este capítulo nos introducen a una veterinaria que parece tener cierta química con RAj, pero que deja todo muy en el aire.

La trama principal del capítulo se centra en Sheldon y Amy cuando esta le prepara una cena especial de San Valentin a bordo de un modelo clásico de locomotora, aprovechando la pasión del Sheldon por los trenes como pretexto para convencerle de la cena y sirviéndose de la compañía de Howard y Bernardette para hacer de carabinas y crear un ambiente más cómodo para Sheldon.

Sin embargo el intento romántico de Amy se va al traste cuando Sheldon conoce a otro aficionado a los trenes, bastante desequilibrado, por cierto, dejando el romanticismo aparcado.

Pese a que el final del capítulo, que no desvelaré, prentende darnos un satisfacción a lo disparatado de esa relación (un pequeño paso para Amy pero un gran paso para Sheldon y su enfermiza fobia al contacto humanao) la relación entre ambos no se sostiene de ningún modo. Por muy antisocial que fuera también Amy, por muy ciega o desesperada que esté, ha dejado de ser creible que pueda estar enamorada de un ser como Sheldon que la ignora, la humilla y camina sobre su moral basandose en una supuesta incapacidad de empatía. No es creíble, y es algo que está dañando seriamente el espíritu de la serie.

Amy y Sheldon cada vez funcionan peor como pareja, lo que al principio tenía cierta gracia ahora empieza a resultar demasiado absurdo e inverosímil. Por poner un ejemplo y un diminuto spolier, qué mujer puede consentir que su pareja la llame "Gollum" como apelativo cariñoso y no sentirse ofendida.

Y la realidad es que la única pareja que funciona son Howard y Bernardette gracias al espíritu dominante de ella sobre él que refleja los sentimientos maternofiliales de Howard y dan sentido a la relación, ya que...

Leonard y Penny cada vez tienen menos sentido, a simple vista parecen funcionar pero lo cierto es que no hay verdadera química entre ellos, no comparten más que el espacio físico donde se encuentran y evitan las aficiones el uno del otro....todo justificado por qué... por atracción sexual y el supuesto de que se admiran mutuamente, ella  su inteligencia y él  su belleza... ¿eso es todo lo que mueve la relacción?

No sé, creo que no es creible. Desde mi punto de vista dos de las tres parejas están demasiado estancadas en los roles de sus inicios y al ser tan disparatados empiezan a perder credibilidad.

No me malinterpreten, reconozco que soy muy exigente y parafraseando de cierta forma al crítico Ego en Ratatouille, cualquier producto en sí tiene más calidad que cualquier mierda de crítica que yo pueda hacer sobre él.

El capítulo tiene sus momentos y es entretenido, y más interesante que el de la semana anterior, desde luego. Pero ha perdido originalidad.

Sólo pienso que la serie necesita recuperar la frescura de los primeros capítulos y no centrarse tanto en las relaciones de pareja inverosímiles que nos presentan.

Volved al camino del auténtico friki, y que las relaciones sigan su curso por supuesto, pero en un segundo plano.

¿No pensaís lo mismo, excursionistas?

NOTA: 7/10

Transformers 4: Age of Extinction

Pues con la SuperBowl llegan los teasers y trailers más esperados, y caros, de este invierno. Hace tiempo ya comenté que dejé de ver los trailers de las películas más esperadas por su insana tendencia a reventar las escenas más interesantes e impactantes de las películas .

Pero esta vez, y sabiendo que era un teaser que nada me iba a revelar de la trama, le he dado un visionado.

Muy sugerente, como de costumbre con esta saga. Aunque los protagonistas humanos no me terminan de convencer.

Si ese es el aspecto actualizado de los dinobots, parece que van a diferir de la imagen clásica un poco. Pero aun así, lucen espectaculares.

Cómo Conocí A Vuetra Madre 9x17: Sunrise

Después del sensacional capítulo de la semana pasada retomamos la serie con un episodio mucho más flojo aunque aparentemente justificado y necesario.

El capítulo se segrega en tres ramas, dos de ellas completamente prescindibles y otra quizás no tanto.

Por un lado la nota final del capítulo anterior nos dejó con la cama de Barney vacía y el futuro novio desaparecido. En este capítulo reencontramos a un Barney aun bebido que de paseo por la zona escogerá a dos jóvenes para regalarles la que parece ser la última clase que dará sobre como vivir la vida de forma asombrosa. Esta rama argumental parece un simple pretexto para sacar a Barney de escena y funcionar de pretexto para permitir el desarrollo de la trama de Ted y Robin que  ahora comentaremos. No es el momento más sembrado del vividor por excelencia de la serie, pero su último momento con ese Playbook escrito en servilletas deja un buen sabor de boca y pretende completar la promesa de que el personaje ha madurado y pasado página de su vida de crápula.

Seguimos con otra rama intrascendente, la conclusión de la discusión de Marshall con Lilly. Que no es ni más ni menos que la reflexión del propio Marshall después de que Lilly le deje con la conversación sin terminar. Una proyección de sus pensamientos como si de una discusión con los fantasmas de Lilly se tratara, para concluir como todos suponíamos. Bien trabajada pero prescindible y previsible.

La verdadera justificación del capítulo es la subtrama entre Robin y Ted. Ya estamos cansados de ver como Ted se aferra a Robin, le hemos visto chocar cientos de veces con la misma piedra, y en cada una de ellas nos han hecho creer que era la última. Nuevamente llegamos al mismo punto. Pero en esta ocasión parece que vamos en serio con la definitiva.

En su paseo por encontrar a Barney por fin se cerrarán algunos puntos que la voz en off de Ted nos había abiertos. Recordad que Ted decía que Robin terminaría sabiendo que cortó con Victoria por no perderla a ella.

Pese a que giramos otra vez sobre el mismo punto, esta vez parece que definitivamente hay salida. Comparándolo con una idea sutilmente incorporada en capítulos anteriores, la del amigo-globo de Ted, parece que por fin Ted dejará ir a Robin para siempre.

Un capítulo flojo que hubiera quedado mejor si se hubiera adelantado al momento en que Ted oye por primera vez la voz de "la madre", algo que ocurrió en el previo. 

Ha sido agotador retomar de nuevo la obsersión de Ted, aunque interesante el repaso de las chicas-Ted que ofreció el capítulo.

Esperemos que ese último apretón de manos haya sido el definitivo.

NOTA: 5/10