Frozen: ¡¡¡¡Por el Polvo de diamanteeeeeees!!!!!

Por mucho que nos pese a un gran número de aficionados al cine de animación, las películas de dibujos han pasado a mejor vida sustituidas por técnicas que permiten mostar un espectáculo visual dificilmente alcanzable con la animación clásica.

Hace casi dos décadas que Pixar sentó unas bases sólidas sobre las que se ha desarollado una nueva forma de hacer cine. Proyectos visualmente superiores cada año y decenas de estudios que se sumaban al carro de la animación por ordenador.

Al principio tuvimos ambos estilos, Pixar, como sucursal de Disney, nos regalaba su obra informática, mientras que los estudios de animación de la pripia Disney continuaban con su trabajo clásico.

Pero finalmente Disney, tras los resultados tan flojos de sus últimas incursiones con "Hermano Oso", "Zafarrancho en el Rancho" o "Tiara y el Sapo" ha optado definitivamente por la animación por ordenador.

En 2010, Disney recuperó parte de la gloria que se había esfumado en los últimos años con su obra "Enredados", volviendo a los inicios para elaborar su argumento y regresando a los cuentos clásicos de princesas.

Este año Disney rebusca en la misma fórmul, regresa a las historias de princesas que tan buenos resultados cosecharon en el pasado, pero se quedan algo más fríos, nunca mejor dicho.

Frozen cuenta la historia de dos hermanas, la pequeña y alocada Anna y la responsable Elsa portadora de los poderes del caballero del cisne... que digaaaaaa.... capaz de invocar  el frío y el hielo. Sin embargo la incapacidad de Elsa para controlar sus poderes la obligará a mantenerse distante de su hermana.

Es un planteamiento sencillo sobre el amor entre hermanas y la importancia de la familia, y poco más.

Los personajes de Elsa y Anna reciben una importante influencia de "Enredados", tanto en el diseño de ambas, como en el caracter en el caso de la joven Anna. Ambos personajes están bien trabajados y funcionan en pantalla y de hecho son las que soportan todo el peso de la película.

Elsa tiene presencia, glamour y carisma. Emana belleza y poder por su piel. Lástima que no haga gala del mismo en un enfrentamiento a su altura.

Anna es nerviosa, descarada y divertida. Es un torbellino de positividad y diversión. Es radiante y adorable como sólo estos personajes encantadoramente alocados son capaces de serlo.

Por contra los personajes secundarios son demasiado básicos, demasiado sencillos, hasta el muñeco de nieve Olaf, pese a tener unos cuantos momentos de lucimientos  no alcanza el estilo de personajes pasados. Pascal, el camaleón de Rapunzel, aun sin hablar, tenía más presencia y carisma. Cumplen su cometido, el chico guapete, su compañero y el bufón de la historia, pero daban para más. Quizás los pequeños trolls, pero a su corta intervención son de lo mejor en cuanto originalidad y puesta en escena se refiere.

Hay que mencionar que esta obra carece por completo de un villano a la altura, lo que le resta tensión en intriga a la obra. No hay sensación de amenaza, de verdadera aventura. Tan solo una historia sobre la reconciliación de dos hermanas y su intento de deshacer esa ventisca adelantada a su tiempo. 

Aun así la historia es bastante entretenida sin poder evitar un par de clichés.

Hasta que llegamos al punto "peculiar" de la obra. La banda sonora. Hasta ahora las películas Disney habían tenido sus canciones que añadían espectáculo a la cinta. Pero en el caso de Frozen hay que advertir que nos encontramos ante un musical en toda regla. Ya no es añadir música porque sí. Hay momentos en los que la canción es imprescindible para sentir la trama. Un musical en toda regla. Y aunque las piezas musicales son buenas por separado, todas seguidas en el hilo de la película llegan a casar. ¿Por qué? Por una razón muy sencilla. Son demasiado parecidas. Canciones de perfil adolescente y ñoño que podrían haber sido sacadas de un capítulo de "Hanna Montanna" o la actualmente en el candelero infantil "Violeta". Los espéctaculares números de Tim Rice o Hans Zimmer, títulos como "Qué Festín", "Bajo del Mar", Hakuna Mattata", variados, pegadizos y sorprendentes han sido depuestos. La cantidad de canciones cantandas por los mismos personajes rompe el ritmo de la película y corre el riesgo de cansar tanto a algunos niños, como a adultos. Insisto que las canciones no son malas de por sí, peeero se hacen un poco cuesta arriba por su carencia de variedad.

Pero aun no hemos llegado al gran acierto de esta película.

Su diseño artístico.

Espectacular. Visualmente es una maravilla. El modo en que la nieve y el hielo se alzan en esta obra es solemne. Las escena de la creación del palacio de hielo es memorable, e incluso la canción que suena es menos ñoña adornada con el poderío de Elsa que luce todas sus habilidades como si del Dr. Manhatan en Marte se tratara. Disney despliega su tormenta de invierno con maestría en una época propicia para hacernos sentir como si verdaderamente estuvieramos hundidos en la nieve y eso si es digno de ver.

Frozen nos deja algo fríos, si llevamos el listón que dejó Enredados, pero sin duda es lo mejor que ha dado la animación este año y recupera el espíritu clásico de Disney que tanto se echaba de menos. Es una película digna de ver, entorpecida por una banda sonora desafortunada en lo que a su simlitud se refiere, y la carencia de un verdadero fin que justifique la trama. Pero que cumple su función de entretener y hacer volar nuestra imaginación como siempre ha sido el leit motiv de Disney

NOTA: 7/10

Os dejo con el gran momento musical de la película para los que quieran repetir la experiencia o no les importe adelantar el visionado previo a ver la obra completa (aunque aviso que pierde sin conocer el contexto previo del personaje)

¡Feliz Navidad!

Queridos excursionistas:

Simplemente hacer un alto en el camino para enviaros mis mejores y más frikis deseos. Espero que en estos duros tiempos donde todo se ha vuelto un poco más duro, descabellado y subrealista, podáis encontrar vuestro tiempo para sonreir, para disfrutar de vuestros seres queridos y de la ilusión que viven muchos niños estos días.
Un abrazo a todos, y gracias por recorrer este camino con nosotros.

Publicidad que funciona....

Me retracto, queridos excursionistas, me retracto. No tengo más remedio. He de reconocer las cosas cuando funcionan. Pese a que puse a caer de un burro al anuncio de loteria de Navidad he de reconocer las cosas...

Ha funcionado. Es efectivo. Todo el mundo lo conoce, todo el mundo se ríe de él. Es una cursilería, una bazofia y un insulto y mofa para algunos de esos artistas, quizás para los seis, pero la gente habla de ello... y al fin y al cabo de eso trata la publicidad, ¿o no?

Los hemos visto también, a los otros, a los duplicados, a esos videos hechos por fans, con muy mala idea parodiando el anuncio, sugiriendo las aficiones caníbales de Raphael o mostrando los colmillos de la Sra. Monserrat.

Hemos imitado su voz, ese gesto de muñeca y esa dentellada a lo Walking Dead. Todos sin excepción.... si hasta muchos nos hemos dado cuenta que nos sabemos la letra.

.... y eso queridos excursionistas, en el campo de la publicidad es un éxito.


Asi que señor Toni Fernández, director creativo, mis felicitaciones (que le importarán una mierda pero bueno) Su anuncio es cursi, repelente y vomitivo.... pero es un jodido y puñetero éxito y me pica la curiosidad de ver que mierda tiene pensada para el año que viene.

Os dejo con este video de uno de los componentes del grupo Aurym en tu cara me suena. Que sin ser de mi especial a grado( el grupo digo, el programa me parece muy divertido) no sé ni lo que cantan, tuvo un momento divertido en el pasado programa....

EL HOBBITT: De todo menos desolador....

Tras un año de espera, o dos, según se mire, ha llegado al fin. No tarde ni pronto, ha llegado cuando era necesario. Bilbo y los 13 enanos de Erebor continuan su empresa de recuperar la montaña solitaria y entran  en la cartelera pre-navideña por la puerta grande.

Hay disparidad de opiniones en lo que a esta segunda trilogía de la Tierra Media se refiere. Para muchos "Un viaje inesperado" fue un jarro de agua fría donde la sed de aventuras y fantasía se vio ahogada por una historia que arrancaba algo arrastrada y bufonesca con un plantel de enanos " cama arriba-cama abajo" que no merecían el relevo recibido de Aragon, Legolas, Gimli y el resto de la compañía.

Sin embargo para mí, "Un viaje inesperado" fue el principio de una nueva aventura cargada de posibilidades, una oportunidad de regresar a la Tierra Media desde otro punto de vista, y cumplió las espectativas. La historia nos habló de nuevos personajes, acompañados de algunos viejos, y tan viejos, perfectamente entrañables si se les da la posibilidad. Jackson a dado a cada uno de los 13 enanos una valiosa personalidad que los convierte en un conjunto perfecto que no permite excluir a ninguno de ellos. Pese a que al principio una retaíla de Bifur, Bofur, Bombur, Balin, Dwalin, Filli, Killi, Ori, Dori, Nori, Oin, Gloin y por su puesto Thorin (que conste que los acabo de escribir de memoria) resulte confusa e indistiguible, merece la pena ser observada atentamente para ver más allá de unos nombres musicales (Recomiendo encarecidamente los apéndices en Blu Ray de la versión extendida para conocer más sobre estos enanos y los maravillosos actores que los interpretan. Les garantizo que tras el documental veran como cada uno de esos enanos se convierte en parte independiente pero indivisible del grupo)

Y como decía... que me pierdo, para mí el comienzo de aquel viaje inesperado resultó tan emocionante como la formación de comunidad, aunque reconozco que carecía del clamor épico que destacó a la segunda, en parte también por lo novedoso del asunto.

Sin embargo en este segundo acto, las presentaciones ya están hechas, quienes hayan querido aprenderse el nombre de los enanos ya lo han hecho, y los acontecimientos ruedan por incercia sin necesidad de impulso.

La cinta recorre una carrera de obstáculos hacia la montaña solitaria con nuevas situaciones y mostrándonos nuevos lugares de la Tierra Media de los que habíamos oído pero aun no habíamos visitado.

Conoceremos a los elfos del bosque negro y nos sorprenderna las diferencias con los afables  y educados elfos de Rivendel. Thranduil no es Elrond y eso queda claro desde el primer momento. Hasta la fecha apenas habíamos rozado el lado más egoista y arisco de los elfos. Hasta Legolas está cambiado, o para ser más correctos, aún no ha cambiado. Lo que tiene sentido si lo enlazamos con el recelo del elfo en "La comunidad".

Nuevos personajes y  nuevas aventuras. Mención especial a Evangeline Lilly, la elfa Tamriel y al humano Bardo. Las dos caras nuevas más significativas de la obra que funcionan bastante bien sin ser tan maravillosos como para acaparar más protagonismo del que merecen. Presiento que su momento aun está por llegar.

Unn ritmo trepidante que presenta un corto, pero ineficaz bajón hacia el principio del tercio final de la película, en la visita a la Ciudad del Lago, pero que se compensa por el cresccendo final y la aparición del gran protagonista de la cinta: Smaug.

Hasta la fecha, podíamos considerar a Draco de "Dragon-Heart" el máximo exponente de cuanto el cine de dragones ha ofrecido. Podríamos dedicar una larga entrada con respecto a los dragones del cine (y se hará) pero la presencia y la sabiduría de Draco no había sido igualada hasta la fecha.

Jackson nos ha dado a su rival interpretativo definitivo. Smaug es todo lo opuesto a Draco. Egoista y vanidoso, iracundo y soberbio. Es un terror alado cuya magistral voz hiela la sangre. No tendrá tanta repercusión mediática como la tuvo Gollum en su día, ni será tan propenso a ser imitado. Pero tras años de ilustraciones, versiones animadas y esquemas en la imaginación de tantos lectores, Smaug tiene una voz y una forma definida y el resultado es sublime. No decepciona.

Y en todo esto hay una historia paralela, una historia que ya se asomó hace un año y que continua este. Es la sombra que manipula en la sombra mientras Bilbo y los enanos de Erebor tratan de cumplir su objetivo. Es la sombra que desvía continuamente la atención de Gandalf. Una presencia que Jackson está introduciendo lentamente en esta trilogía para poder conectar ambas obras en su gran capítulo final.

Por cierto, no se dejen engañar por esta imagen, una de las pocas en la red que revela el aspecto del dragón.... el resultado final en pantalla es mucho más satisfactorio.


Todo lo referido al Nigromante y a Dol Gundur no formaba parte de "El Hobbit" original de Tolkien sino de apéndices del Señor de los Anillos y de su tercera obra "El Simarrilion". Pero la intención del director de incluir esta historia secundaria hace ganar a la película y al propio Gandalf. Nos devuelve esa continua sensación de amenaza que se cernía sobre La Comunidad del Anillo y proporciona a Gandalf uno de sus mejores momentos desde el enfrentamiento contra el Balrog en Moria. Nada que ver con el bochornoso encuntro con el Rey Brujo de Angmar en "El Retorno del Rey".

Muchos han criticado a Peter Jackson, o han hecho mofa, de como está convirtiendo un cuento sencillo para niños como es "El Hobbit" en una larga trilogía de tres películas de aproximadamente tres horas cada una. Pero alargar esta obra con tales inclusiones creo que es un acierto que nos enriquece en gran medida este regreso a la tierra media.

Hay un par de puntos negros en la obra, como he comentado existe un bajón en el ritmo narrativo hacia el comienzo del tercer tercio de la película que puede resultar algo desmotivador o provocar que nuestra atención disminuya, afortunadamente es solventado tras la aparición de Smaug.
Por otro lado la banda sonora es bastante más floja que en su predecesora, y por su puesto que en la anterior trilogía, rescata algunas piezas de "Un viaje Inesperado" sin hacer uso de la gran "Misty Mountain" y sin un nuevo tema memorable, al menos en un primer visionado.
Podríamos decri que el final de la cinta es algo abrupto, si bien bastante razonable puede dejar a más de uno frustrado por carecer de una conclusión en los dos arcos argumentas en los que diverge la película. Reconozcamoslo, nos fastidiará a todos porque nos quedamos con ganas de más.
Finalmente, un detalle molesto a los ojos de un aficionado al mundo de los dragones, los cambios experimentados en Smaug en cuanto al diseño de sus extremidades. Pese a ser concebido como un dragón de estilo occidental con 6 extremidades, cuatro patas y dos alas, y aunque en el prólogo de "Un viaje inesperado" se aprecia claramente en su entrada en Erebor sus cuartos delanteros, como extremidades independientes de las alas (de hecho es lo único apreciable del dragón en la primera cinta) Se ha optado por cambiar el diseño a un estio wyveresco, dando al dragón cuatro extremidades, es decir, dos patas traseras y como miembros anteriores sus dos alas. Una costumbre algo molesta que se ha adoptado en varias ocasiones en el cine (esto mismo se vio en "El Reino del Fuego" o en los dragones de la saga de Harry Potter".

Pese a estos detalles muy menores, y reconozcámoslos, muy frikis. "La desolación de Smaug" es una continuación del viaje trepidante y repleta de más aventuras en  la Tierra Media que no dejará indiferente a ningún espectador.

Lo peor... que hay que esperar otro año para ver el final de esta trilogía.

NOTA: 9/10

Carrie: yo esto lo he visto en algún sitio...

Ya lleva un par de semanas el remake de Carrie en nuestras salas.
¿Qué podríamos decir de este remake de la obra de Stephen King?.... Pues que se tomaron muy a pecho la palabra remake.
Si bien la historia de Carrie era de sobra conocida, su director podía haberse molestado en crear algunas escenas más o inventar un transfondo más allá de lo esperado. El problema de esta obra es que la historia es la que es y no hay esfuerzo por mostrar nada nuevo.

La actriz protagonista Chloe Grace Moretz, un diamante en bruto que aun tiene para mostrar mucha más de lo que saca a relucir en esta Carrie, crea una versión más que correcta del personaje. Sin embargo flaquea en algunos puntos. Estaremos de acuerdo en que lo hace todo lo bien que es capaz, pero Chloe es demasiado guapa, demasiado angelical, y eso no se lo quita de encima por muy introvertida que pretenda parecer. Hollywood tiene la fea costumbre de dar a mujeres de 10 los papeles de chicas feuchas y marginales,  eso hace mella en su credibilidad.

No diré que Sisy Spacek en el 76 fuera un orco de Mordor (aunque yo nunca la he encontrado actractiva a fin de cuentas) pero su aspecto huesudo, alargado y grimoso,  con esos ojos saltones, la hacían mucho más inquietante. Chloe Grace Moretz no provoca ese terror ni esa inquietud que provocaba la obra del 76 al final de la cinta en su gran orgía de masacre y muerte.

Julanne Moore se hace con el papel de madre fanática y odiosa de maravilla creando dando los mejores momentos de la película en su perturbadora relación madre hija. Aunque la primera secuencia de la película es poco creible, no la interpretación sino...

 (Ojo SPOILERS)
....el hecho de que una mujer adulta desconozca que ha estado embarazada durante 9 meses
(Fin SPOILERS)

Por lo demás al margen de las dos protagonistas, la película no nos ofrece nada más. Una carrera de hora y media que se desplaza aceleradamente hacia un final inevitable y de sobra conocido que no permite, o no se molesta (según se mire) en salirse de los railes que ya estableció Brian de Palma en 1976. No hay más esplicaciones de las conocidas, no hay nuevas escenas memorables todo se resume en llegar a ese final, a ese momento del cubo y la sangre de cerdo y lo que le sigue, lo mismo de siempre pero con efectos de 37 años más avanzados.

Resumidas cuentas: una obra que se disfruta, que revive el clásico y que no va más allá de un estricto remake, idénticas escenas protagonizadas por nuevas caras.

Nota: 6.5/10

Dioramas para Saint Seiya (Caballeros del Zodíaco)

Saludos excursionistas;

Seguro que muchos de los que participáis en este viaje sois aficionados al coleccionismo de figuras. Y sabréis tan bien como yo que nuestros personajes favoritos no se lucen igual en las frías bladas de una vitrina que en un escenario propio de su entorno.

Es por ello, que dirían Martes y 13, que decidí dar a mi colección de Caballeros del Zodíaco un escenario digno del brillo de sus armaduras.

La técnica que he empleado para su realización es sencilla y su resultado aplicable a muchos tipos de figuras, no solo a esta colección en concreto.

Sin más nos pondremos a ello.

NOTA PARA NIÑOS: los materiales para crear estos dioramas son irritantes y tóxicos si se ingieren o inhalan. Ciertos procesos pueden tener riesgo de incendio si no se realizan adecuadamente por lo que es importante NO REALIZAR SIN SUPERVISIÓN DE ADULTOS.

En primer lugar el material:

A) Planchas de Poliestireno Extruído: esto que puede sonar a chino a muchos no es ni más ni menos que el "corcho blanco de bolas" que viene frecuentemente en las cajas de los aparatos electrónicos protegiendo en el embalaje.
Sólo que esta vez en lugar de ser corcho de bolas buscaremos plachas de corte plano para que no se desmenuzen al cortarlas. Podeis encontrarlas en un Leroy Merlín. Si os miran como si les hablárais en chino preguntad por las planchas de "Aislante" porque se usan para eso.

Como podéis ver en un paquete vienen varias láminas de unos 7mm de grosor. Estos paquetes cuestan 24 euros y tenéis material de sobra para hacer un diorama y otro par más. Al principio puede que gastéis más material es cuestión de medir bien y aprovechar los extremos de las piezas en los cortes para ahorrar material.

B) Adhesivos: hay que tener en cuenta que el poliestireno no se puede pegar con pegamentos tipo superglue porque se "comen" el material. Si queréis por curiosidad hacer la prueba, pero con cuidado. El material de este tipo de pegamentos, cianocrilato, consume el poliestireno creando un efecto tipo ácido de alien. Algo útil según el diorama que vayamos a crear..... ahí lo dejo.

Por tanto utilizaremos adhesivo para poliestireno propiamente que se puede encontrar en el mismo lugar donde encontréis las planchas. Los hay en tubo o en cubo pero igualmente se debe administar con espátula. Es como una especie de pasta que se aplica como si de cemento se tratara. Se extiende sobre la superficie a pegar y se comprimen. El material solidifica creando una fuerte unión.

Por otro lado también necesitaremos cola blanca para las columnas. Esto lo explicaré más adelante. Cualquier cola de papeleria para papel y cartón empleada en trabajos manuales nos sirve.

C) Cilindros de cartón de papeli higiénico. Esto es sencillo. Servirán de esqueleto para las columnas. Tantos como columnas queramos. En mi caso cuatro.

D) Cartón acanalado: Servirá de superficie de las columnas. Se puede comprar en ferreterías al corte. Por cierto, lo normal es que el acanalamiento vaya por un lado y el otro lado sea liso.

E)  Pinturas: los colores van al gusto de cada uno. Para este diorama en concreto sólo necesitaremos pintura blanca, negra y gris. El gris siempre se puede sacar mezclando pero como hará falta bastante yo preferí comprar un bote gris para asegurarme de que siempre iba a conseguir el mismo tono. Mi experiencia con pinturas acrílicas del tipo Citadel (Warhammer) ha sido muy buena con lo que son las que recomiendo. Aun así seguro que se pueden emplear otros tipos.

F) Otros materiales básicos como: una regla, un metro, escuadra y cartabón. Un cútex. Y por supuesto: una buena mesa para trabajar, ¡Ojo que esto puede manchar! Proteged la mesa con un plástico, cartón o un hule.

Bien. Aclarados los materiales el primer paso es pensar qué vamos a crear. Para esto recomiendo hacer un dibujo en un papel. Un boceto para hacernos una idea de proporciones y espacios. Por otro lado en ocasiones tendremos que medir el lugar al que vaya destinado el diorama en caso de que haya que encajarlos en vitrinas, mesas o estanterias.

Si nos fijamos en la imágen de la cabecera de esta entrada. Estos templos son de estructura sencilla. Se componen de una base sobre la que se levantan escaleras que van generando distintos pisos. Pues bien para crear este efecto vamos a diseñar eso mismo: pisos.

Con el cutex, con cuidado, y tras las mediciones oportunas iremos cortando secciones.

 

Vamos paso a paso con las secciones. Van de la A a la G.

A) Un rectángulo. La sección base con las proporciones que nos interesas. En su región anterior irá la primera línea de figuras.

 B) En la siguiente figura vereís la sección B, inmediatamente puesta sobre la A. El ir colocando las secciones una encima de otra de más a menos no dará altura, consistencia y efecto de escalera.

 C) Como la sección anterior simplemente nos añade altura y peldaño de escalera.

 D) Aquí creamos algo más grande para dar una segunda altura sobre la que colocar otra línea de figuras. Si queréis podéis hacer que D sobresalga un poco sobre el borde de C para mejorar la estética.

 E) Creamos una altura más, otro peldaño y en ambos extremos una ampliación para embellecer la base de las columnas.

 F) Ya casi estamos. Una altura y otro peldaño más.

 G) Ya tenemos todas las alturas. ¿Donde van a ir las figuras? Pues en tres espacios y a diferente altura. En A, D y G.

A esto añadimos las columnas y si queréis podemos crear una pieza que atraviese todas las plachas y haga de barandilla. Son las piezas 1 y 2. Hay dos manera de hacerlas. O bien escalonada si se hace al final. O triangular si se hace al principio, pero habrá que cortar las piezas de la A a la G pensando en dejar hueco para el pasamanos.

Recomiendo pegar las secciones cuando las hayamos cortado todas y se haya comprobado que quedan bien. Se puede ir utilizando la pancha anterior como silueta para sobre dibujar la siguiente en una nueva pieza de poliestireno. Eso nos ahorrará tiempo y medidas. Y recordad, ahorrad material. De una plancha se pueden sacar varias secciones.

Tras terminar la base añadiremos una pared que hará de fondo y las columnas. Yo no pegué la pared y las columnas para que fuera más facil desmontar el templo.

Con el tema de las columnas no tengo fotos, pero la idea la saqué de un video en youtube, que ahora no encuentro. Consiste en coger el canuto de cartón y enrollarlo con una lámina de cartón acanalado de su circunferencia. Es decir un canuto dentro de otro canuto. Se pegará con la cola blanca.

Esta es la imagen final que tendremos de nuestro templo sin pintar. Fijaos que hemos añadido una puerta a la fachada. Un frontispicio triangular en lo alto (sencillamente cortamos tres secciones rectangulares y las pegamos perpendicularmente a la fachada creando esta forma triangular)

También hemos embellecido las columnas añadiéndoles una pieza plana en ambos extremos y un capitel de volutas rudimentario hecho con masilla de multicomponentes. Se hace un rulo y se enrosca como un caracol por ambos extremos. Se espera a que se endurezca y se pega con nuestro cemento particular.

Insisto en que para que sea más fácil meterlo en la vitrina va por partes. La base con toda su estructura de escaleras seria un bloque y la primera parte. Cada una de las cuatro columnas individuales con su base y su capitel. Y la fachada con su frontispicio otro bloque y la sexta parte.

Antes del pintado toca grabar las baldosas. Esto es sencillo pero hay que ser cauto. En primer lugar pensad en lo que hay que dibujar. Mirad una sencilla pared de ladrillo:

Es tan simple como este dibujo todo el tiempo. Ahora bien lo que vamos a necesitar es grabarlo con profundidad.

- Primero lo dibujamos con un boligrafo. Ya al dibujarlo crearemos surcos que bien podrían servirnos.
- Pero si queremos más profundidad emplearemos una resistencia, un soldador.

Con el elevado calor que crea este objeto se ira derritiendo el poliestireno a su alrededor creando los surcos que queremos. Un consejo: el soldador se calienta mucho, incluso demasiado. A veces es mejor desenchufarlo  y continuar para que pierda algo de calor, si vemos que se ha enfriado mucho y no corta lo enchufamos de nuevo.
¡CUIDADO con el soldador que quema mucho! ¡OJO CUIDAO! No vayáis a tocarlo para comprobar la temperatura.

Otra forma es calentando el filo de un cútex o un punzó de hierro, pero vais a tardar más en calentarlo con un mechero o una vela que el tiempo que va a durar caliente, y se enegrecerá el filo estropeándose. Creedme que fue mi primera opción y tarde dos horas en dibujar  la mitad de una sola sección del diorama.

No sólo hay porque dibujar las baldosas. En este caso nos encontramos con un antiguo templo griego por lo que hacer muescas superficiales, arañazos y algunas zonas quemadas más grandes ayudaran a crear sensación de antiguedad cuando lo pintemos.

En el caso de mi templo aparte de multitud de muescas, grabé el símbolo de Atenea a ambos lados de la fachada.

Finalmente falta el pintado. Recordad el dragón que os enseñé. Esto funciona con efecto a capas.

- Empezaremos con una capa negra que oscurezca la base, pero sobre todo las grietas y ranuras.

- Despues con poca pintura emplearemos el gris para que la superficie de cada baldosa quede en color piedra.

- Finalmente pincel seco blanco para dar brillo y detalle. No os paseis porque parecerá que ha nevado.

Como detalle final podemos poner una foto en el pórtico para emular el interior del templo y...

¡VOILÁ!

Aquí tenemos nuestro templo.....

¿Dudas o preguntas?